Лента
Города и страны
Сообщество
Вопрос-ответ
Советы
Фото
Билеты
Проекты
Еще
Кэшбэк
Исследуй Россию
Безвизовые страны
Турист Ирина Лебедева (lira75)
Ирина Лебедева
была 18 января 12:37
О себе
Лента
Фото
Карта путешествий
Фотоальбом

Дворик филфака СПбГУ и не только

Запустить слайдшоу
COOLPIX P90, PENTAX Optio 30, KODAK C663 ZOOM, PENTAX Optio S4i
15 9
Дворик филологического факультета СПбГУ, Санкт-Петербург, Россия Июнь 2011
Санкт-Петербург: полезная информация

В одну из своих ежегодных поездок в Санкт-Петербург я, наконец-то, решила сходить в дворик филологического факультета Санкт-Петербургского университета, что на Васильевском острове. Давно хотелось там побывать, но не знала, как обойти строгих женщин-вахтёров, которые стоят на страже и не пускают посторонних на территорию факультета. В итоге я отправилась «на разведку», узнав другой способ зайти на территорию Университета без пропуска.

Итак, свернув с Университетской набережной на Менделеевскую линию, я прошла вдоль здания Двенадцати коллегий. Здесь видим памятник обобщенному образу студента СПбГУ («Крылатый гений») перед главным входом в здание. Идея создания памятника "Универсанту» и проведение кампании по его установке принадлежат Культурному фонду «Знаменитые универсанты СПбГУ». Памятник «Универсанту» представляет собой аллегорическую бронзовую фигуру летящего крылатого Гения с факелом знаний и лавровым венком. Согласно античной мифологии Гений — покровитель смелых, выдающихся, передовых и неординарных личностей, а именно такими и являются выпускники Санкт-Петербургского университета. Воспаряющая фигура Гения опирается на стилизованную колонну из бронзы, символизирующую незыблемость знаний, служащую фундаментом и основой любых достижений. Высоко поднятый факел в одной руке — символ знания, освещающего путь человечеству. Лавровый венок в другой — награда первенствующему на пути познания. Летящая фигура олицетворяет собой неудержимый полёт мысли и гения человечества.
Итак, свернув с Университетской набережной на Менделеевскую линию, я прошла вдоль здания Двенадцати коллегий. Здесь видим памятник обобщенному образу студента СПбГУ («Крылатый гений») перед главным входом в здание. Идея создания памятника "Универсанту» и проведение кампании по его установке принадлежат Культурному фонду «Знаменитые универсанты СПбГУ». Памятник «Универсанту» представляет собой аллегорическую бронзовую фигуру летящего крылатого Гения с факелом знаний и лавровым венком. Согласно античной мифологии Гений — покровитель смелых, выдающихся, передовых и неординарных личностей, а именно такими и являются выпускники Санкт-Петербургского университета. Воспаряющая фигура Гения опирается на стилизованную колонну из бронзы, символизирующую незыблемость знаний, служащую фундаментом и основой любых достижений. Высоко поднятый факел в одной руке — символ знания, освещающего путь человечеству. Лавровый венок в другой — награда первенствующему на пути познания. Летящая фигура олицетворяет собой неудержимый полёт мысли и гения человечества.
1
Написать комментарий
Дойдя до площади Сахарова, я свернула. Там можно увидеть памятник Андрею Сахарову, чьё имя и носит площадь. Площадь Сахарова находится с другой стороны университета, рядом с библиотекой Академии наук. Студенты в основном идут через ворота, где шлагбаум не мешает людям проходить, а охранники из будки и не выглядывают. Никто нигде меня не остановил.
Дойдя до площади Сахарова, я свернула. Там можно увидеть памятник Андрею Сахарову, чьё имя и носит площадь. Площадь Сахарова находится с другой стороны университета, рядом с библиотекой Академии наук. Студенты в основном идут через ворота, где шлагбаум не мешает людям проходить, а охранники из будки и не выглядывают. Никто нигде меня не остановил.
0
Написать комментарий
Я прошла по длинному двору Главного здания, рядом со старым кирпичным домом, где была радиомастерская изобретателя А. С. Попова.
Я прошла по длинному двору Главного здания, рядом со старым кирпичным домом, где была радиомастерская изобретателя А. С. Попова.
1
Написать комментарий
Вот там вдали и есть проходная Университета, а по Зданию, которое справа на снимке я и шла до цели . А далее справа есть довольно узкий проход между двумя зданиями, который выводит в двор, предшествующий дворику филологического факультета. Это Площадь Лабиринта. Здесь сразу можно увидеть необычные скульптуры. На вымощенном булыжниками дворе создан, как гласит табличка, «лабиринт по классической схеме, известной уже более 40 веков. Камни привезены из крупнейших и старейших университетов мира. Авторы этого проекта Сергей де Рокамболь и Анна Николаева, руководитель — декан филологического факультета Сергей Игоревич Богданов».
Вот там вдали и есть проходная Университета, а по Зданию, которое справа на снимке я и шла до цели . А далее справа есть довольно узкий проход между двумя зданиями, который выводит в двор, предшествующий дворику филологического факультета. Это Площадь Лабиринта. Здесь сразу можно увидеть необычные скульптуры. На вымощенном булыжниками дворе создан, как гласит табличка, «лабиринт по классической схеме, известной уже более 40 веков. Камни привезены из крупнейших и старейших университетов мира. Авторы этого проекта Сергей де Рокамболь и Анна Николаева, руководитель — декан филологического факультета Сергей Игоревич Богданов».
0
Написать комментарий
Вот и сама "Площадь Лабиринта". Реализация проекта началась 24 мая 2002 года, а официально «Лабиринт» был открыт в 2003 году. Лабиринт выстроен по классической схеме. Это памятник из камней-валунов, присланных зарубежными университетами-партнерами, символическое единение мирового университетского сообщества. «Лабиринт, выстроенный по природной схеме — известный нам с незапамятных времен картографический опус человечества, фундаментальный модуль существующих ныне культур. Традиционная формула лабиринта возникла раньше, чем все современные нам исчисления времени и все современные представления о пространстве — первые изображения лабиринта обнаружены в верхнем палеолите (38 000 лет до н. э.)». Лабиринт состоит из трехсот гранитных камней, ведь его открытие приурочено к 300-летию Петербурга. На некоторых из них привинчены медные таблички с названиями крупнейших и старейших университетов мира. Сверху на каждом именном валуне лежит по булыжнику, присланному из зарубежных храмов науки. Такие посылки в Университет приходят и сейчас. Открывая композицию, Сергей Богданов сравнил прохождение лабиринта с учебой в университете и напомнил собравшимся о том, что «настало время собирать камни». Идея проекта: Сергей де Рокамболь (художник, концептолог и дизайнер). Главный художник проекта: Анна Николаева. По замыслу автора проекта С. Рокамболя, лабиринт должен напоминать студентам о том, что путь к знаниям сложен и извилист, но выход найти можно всегда. По университетской легенде считается, что, пройдя по лабиринту, который имеет вид полушарий головного мозга, если смотреть на него сверху, можно просветлиться. Однако ж, если смотреть сбоку, то выглядит сие творение как маленькое кладбище с гранитными надгробиями. Особенно эффектно оно смотрится зимой, припорошенное снегом. Впрочем, среди универсантов его ещё величают зубами дракона. В мае 2004 года в Лабиринте была открыта коллекция из особых табличек «сто памятных дат Университета».
Вот и сама "Площадь Лабиринта". Реализация проекта началась 24 мая 2002 года, а официально «Лабиринт» был открыт в 2003 году. Лабиринт выстроен по классической схеме. Это памятник из камней-валунов, присланных зарубежными университетами-партнерами, символическое единение мирового университетского сообщества. «Лабиринт, выстроенный по природной схеме — известный нам с незапамятных времен картографический опус человечества, фундаментальный модуль существующих ныне культур. Традиционная формула лабиринта возникла раньше, чем все современные нам исчисления времени и все современные представления о пространстве — первые изображения лабиринта обнаружены в верхнем палеолите (38 000 лет до н. э.)». Лабиринт состоит из трехсот гранитных камней, ведь его открытие приурочено к 300-летию Петербурга. На некоторых из них привинчены медные таблички с названиями крупнейших и старейших университетов мира. Сверху на каждом именном валуне лежит по булыжнику, присланному из зарубежных храмов науки. Такие посылки в Университет приходят и сейчас. Открывая композицию, Сергей Богданов сравнил прохождение лабиринта с учебой в университете и напомнил собравшимся о том, что «настало время собирать камни». Идея проекта: Сергей де Рокамболь (художник, концептолог и дизайнер). Главный художник проекта: Анна Николаева. По замыслу автора проекта С. Рокамболя, лабиринт должен напоминать студентам о том, что путь к знаниям сложен и извилист, но выход найти можно всегда. По университетской легенде считается, что, пройдя по лабиринту, который имеет вид полушарий головного мозга, если смотреть на него сверху, можно просветлиться. Однако ж, если смотреть сбоку, то выглядит сие творение как маленькое кладбище с гранитными надгробиями. Особенно эффектно оно смотрится зимой, припорошенное снегом. Впрочем, среди универсантов его ещё величают зубами дракона. В мае 2004 года в Лабиринте была открыта коллекция из особых табличек «сто памятных дат Университета».
1
Написать комментарий
Здесь же на Площади Лабиринта есть немало необычных скульптур
Здесь же на Площади Лабиринта есть немало необычных скульптур
0
Написать комментарий
«Вавилонская башня техногенной эпохи». Мало того, что она очень яркая, за счет красного цвета, так еще и состоит полностью из металлических предметов. В ее строении вы найдете и батареи, а тарелки и велосипедные запчасти, и гаечные ключи. Рассматривать сие произведение можно очень долго и увлекательно. — Башня — это символ креативного, творческого начала, символ человека созидающего, человека-творца. Соединение этих двух символов — Башни и Ноева ковчега, созидания и сохранения — является залогом успеха в творческом развитии как человека, так и всего человечества.
«Вавилонская башня техногенной эпохи». Мало того, что она очень яркая, за счет красного цвета, так еще и состоит полностью из металлических предметов. В ее строении вы найдете и батареи, а тарелки и велосипедные запчасти, и гаечные ключи. Рассматривать сие произведение можно очень долго и увлекательно. — Башня — это символ креативного, творческого начала, символ человека созидающего, человека-творца. Соединение этих двух символов — Башни и Ноева ковчега, созидания и сохранения — является залогом успеха в творческом развитии как человека, так и всего человечества.
1
Написать комментарий
«Нос майора Ковалёва». Памятник Носу был открыт на факультете Филологии и искусств 23 мая 2008 года в преддверии 2009 года, который на факультете объявлен «годом Гоголя», как объяснил декан факультета С. Богданов. Автор скульптурной композиции — Тимур Юсуфов. Памятник Носу напрямую связан с известной повестью Н. Гоголя «Нос», которая имеет довольно занятную историю происхождения. Гоголевский персонаж родился из городского фольклора, а точнее из серии непристойных картинок, ходивших по рукам «золотой молодежи» Петербурга в 1820-е годы. На этих картинках был изображен разгуливающий по улицам города мужской детородный орган. Пешком и в карете. В чиновничьем сюртуке и генеральском мундире. С моноклем и щегольской тростью. Этакое олицетворение напыщенного служебного чванства. В народе чиновников не любили и с нескрываемым издевательским сарказмом называли древнейшим коротким и выразительным словом из трех букв. Именно этого чиновника и изобразил неизвестный художник. С высокой долей уверенности можно сказать, что эти рисунки были хорошо известны гоголю. Оставалось только придать им более пристойный вид, а в содержание вложить побольше иронии. Тогда-то, видимо, и появился в голове писателя образ «симметричного по вертикали» органа асессора Ковалёв, предательски покинувшего своего хозяина и самостоятельно разгуливающего по улицам Петербурга. Так что взрывной интерес современников к гоголевскому «Носу» не был случайным. Ассоциации, вызванные гениально найденным эвфемизмом, были вполне определенными. Ранее в Петербурге уже устанавливали памятник Носу. Первая скульптура находится на стене одного из домов на Вознесенском проспекте, где, судя по исследованиям петербургских литературоведов, жил несчастный майор Ковалёв.
«Нос майора Ковалёва». Памятник Носу был открыт на факультете Филологии и искусств 23 мая 2008 года в преддверии 2009 года, который на факультете объявлен «годом Гоголя», как объяснил декан факультета С. Богданов. Автор скульптурной композиции — Тимур Юсуфов. Памятник Носу напрямую связан с известной повестью Н. Гоголя «Нос», которая имеет довольно занятную историю происхождения. Гоголевский персонаж родился из городского фольклора, а точнее из серии непристойных картинок, ходивших по рукам «золотой молодежи» Петербурга в 1820-е годы. На этих картинках был изображен разгуливающий по улицам города мужской детородный орган. Пешком и в карете. В чиновничьем сюртуке и генеральском мундире. С моноклем и щегольской тростью. Этакое олицетворение напыщенного служебного чванства. В народе чиновников не любили и с нескрываемым издевательским сарказмом называли древнейшим коротким и выразительным словом из трех букв. Именно этого чиновника и изобразил неизвестный художник. С высокой долей уверенности можно сказать, что эти рисунки были хорошо известны гоголю. Оставалось только придать им более пристойный вид, а в содержание вложить побольше иронии. Тогда-то, видимо, и появился в голове писателя образ «симметричного по вертикали» органа асессора Ковалёв, предательски покинувшего своего хозяина и самостоятельно разгуливающего по улицам Петербурга. Так что взрывной интерес современников к гоголевскому «Носу» не был случайным. Ассоциации, вызванные гениально найденным эвфемизмом, были вполне определенными. Ранее в Петербурге уже устанавливали памятник Носу. Первая скульптура находится на стене одного из домов на Вознесенском проспекте, где, судя по исследованиям петербургских литературоведов, жил несчастный майор Ковалёв.
1
Написать комментарий
«Подпоручик Киже». Памятник подпоручику Киже был открыт 21 мая 2004 года. Автор композиции — скульптор Ф. Волосенков. По легенде этот вымышленный персонаж обязан своим появлением болезненному воображению императора Павла I. Суть легенды сводится к курьезной описке штабного писаря, который в одном из ежедневных приказов по гарнизону обыкновенное и привычное словосочетание «прапорщики же (далее шли фамилии) в подпоручики» написал в две строки, разбив «прапорщики же» на слоги, написав, к тому же «Ки» с прописной буквы «К». Приказ лег на стол государю. Павел в то утро нервничал, читал второпях и, увидев, слова «Киже» в ряду других фамилий, начертал резолюцию: «Подпоручик Киже в поручики». На другой день поручик был произведен в штабс-капитаны, на третий — в капитаны и так далее, вплоть до генерала. Замешательству штабных офицеров не было предела. Никто не решался признаться в ошибке и возразить императору. В конце концов, когда Павел все-таки потребовал к себе «генерала Киже», ему сообщили, что Киже неожиданно умер. На что Павел I, согласно фольклору, посетовал: «Жаль, хороший был офицер». На этот сюжет литературовед Ю.Н. Тынянов написал сатирический рассказ «Подпоручик Киже».
«Подпоручик Киже». Памятник подпоручику Киже был открыт 21 мая 2004 года. Автор композиции — скульптор Ф. Волосенков. По легенде этот вымышленный персонаж обязан своим появлением болезненному воображению императора Павла I. Суть легенды сводится к курьезной описке штабного писаря, который в одном из ежедневных приказов по гарнизону обыкновенное и привычное словосочетание «прапорщики же (далее шли фамилии) в подпоручики» написал в две строки, разбив «прапорщики же» на слоги, написав, к тому же «Ки» с прописной буквы «К». Приказ лег на стол государю. Павел в то утро нервничал, читал второпях и, увидев, слова «Киже» в ряду других фамилий, начертал резолюцию: «Подпоручик Киже в поручики». На другой день поручик был произведен в штабс-капитаны, на третий — в капитаны и так далее, вплоть до генерала. Замешательству штабных офицеров не было предела. Никто не решался признаться в ошибке и возразить императору. В конце концов, когда Павел все-таки потребовал к себе «генерала Киже», ему сообщили, что Киже неожиданно умер. На что Павел I, согласно фольклору, посетовал: «Жаль, хороший был офицер». На этот сюжет литературовед Ю.Н. Тынянов написал сатирический рассказ «Подпоручик Киже».
1
Написать комментарий
"Единорог". По соседству с лабиринтом под охраной двух береговых орудий образца 1857 года стоит латунный единорог работы скульпторов Дениса Прасолова и Павла Игнатьева, установленный в угловом дворике факультета Филологии и искусств 23 мая 2003 года. Единорог выполнен в натуральную величину — 150 сантиметров в холке. Тело зверя представляет собой скопление ячеек. Концепция единорога заключается в том, что он должен стать своеобразным «почтовым ящиком», в котором молодые люди будут оставлять друг другу любовные записки, цветы. По словам декана факультета Сергея Богданова, «Единорог» — это лишний стимул для студента подумать, что является истинными ценностями в нашей жизни. Известно, что Единорог — неукротимый сильный зверь, его невозможно поймать, приручить. Но когда рядом с ним оказывается девственница, то Единорог встает на колени и склоняет перед ней голову. Благодаря этой легенде мы понимаем, что не только сила и мощь важны, но также чистота и непорочность. Они тоже относятся к вечным ценностям, — и на это обращает внимание наш модерново исполненный Единорог».
"Единорог". По соседству с лабиринтом под охраной двух береговых орудий образца 1857 года стоит латунный единорог работы скульпторов Дениса Прасолова и Павла Игнатьева, установленный в угловом дворике факультета Филологии и искусств 23 мая 2003 года. Единорог выполнен в натуральную величину — 150 сантиметров в холке. Тело зверя представляет собой скопление ячеек. Концепция единорога заключается в том, что он должен стать своеобразным «почтовым ящиком», в котором молодые люди будут оставлять друг другу любовные записки, цветы. По словам декана факультета Сергея Богданова, «Единорог» — это лишний стимул для студента подумать, что является истинными ценностями в нашей жизни. Известно, что Единорог — неукротимый сильный зверь, его невозможно поймать, приручить. Но когда рядом с ним оказывается девственница, то Единорог встает на колени и склоняет перед ней голову. Благодаря этой легенде мы понимаем, что не только сила и мощь важны, но также чистота и непорочность. Они тоже относятся к вечным ценностям, — и на это обращает внимание наш модерново исполненный Единорог».
2
Написать комментарий
Памятник императору Александру II работы Павла Шевченко был открыт 1 марта 2008 года. Он установлен рядом со зданием, которое Александр II передал университету (Александровские коллегии — ныне административный корпус СПбГУ) и зданием Факультета филологии и искусств и Восточного факультета, где при Александре II размещался, созданный по его указу, Историко-филологический факультет. Дата для открытия памятника была выбрана не случайно. Именно 1 (13 по старому стилю) марта 1881 года Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала (ныне — канал Грибоедова). Памятник представляет собой сложную композицию, в центре которой — портрет Александра II. Это бронзовая копия с гипсовой посмертной маски императора, которая хранится в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств. В основании памятника — красный гранит, который, как и бронзовые «контуры взрыва», должен напоминать о роковом покушении народовольцев на императора на набережной канала Грибоедова. «Здесь кто-то может увидеть крыло ангела, осеняющее жизненный путь императора, а кто-то — взрыв бомбы народовольца Гриневицкого, унесший жизнь царя», — объяснил свою задумку на церемонии открытия монумента скульптор Павел Шевченко. Скульптор признался, что трудился над памятником почти два года, и эта работа оказалась «самой трудной» в его творческой жизни.
Памятник императору Александру II работы Павла Шевченко был открыт 1 марта 2008 года. Он установлен рядом со зданием, которое Александр II передал университету (Александровские коллегии — ныне административный корпус СПбГУ) и зданием Факультета филологии и искусств и Восточного факультета, где при Александре II размещался, созданный по его указу, Историко-филологический факультет. Дата для открытия памятника была выбрана не случайно. Именно 1 (13 по старому стилю) марта 1881 года Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала (ныне — канал Грибоедова). Памятник представляет собой сложную композицию, в центре которой — портрет Александра II. Это бронзовая копия с гипсовой посмертной маски императора, которая хранится в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств. В основании памятника — красный гранит, который, как и бронзовые «контуры взрыва», должен напоминать о роковом покушении народовольцев на императора на набережной канала Грибоедова. «Здесь кто-то может увидеть крыло ангела, осеняющее жизненный путь императора, а кто-то — взрыв бомбы народовольца Гриневицкого, унесший жизнь царя», — объяснил свою задумку на церемонии открытия монумента скульптор Павел Шевченко. Скульптор признался, что трудился над памятником почти два года, и эта работа оказалась «самой трудной» в его творческой жизни.
0
Написать комментарий
«Размышление: прошлое, настоящее, будущее». В сентябре 2005 года в угловом дворике факультета Филологии и искусств была установлена скульптура под названием «Размышление: прошлое, настоящее, будущее». Автор композиции — итальянский скульптор Лидия Коттоне(1922 — 1992). Скульптура идеально вписывается в композицию двора и имеет символический смысл. Искусствовед Сильвана Капуано так написала о ней: «Суть памятника — в самой горной породе, которая обретала свою форму будучи в состоянии тёплой и податливой структуры, меняясь по желанию автора и под воздействием сил вулканического вдохновения… Прошлое — это живая шероховатая порода, которая позволяет человеку нашего времени придать ей форму, даже некую симметрию, и даже кажется, что произведение имеет форму монолита, однако в сердце у него открывается незаполненное пространство — это пространство будущего». Творчество Лидии Коттоне в панораме постоянно меняющегося многообразия неаполитанского изобразительного искусства послевоенного периода занимает исключительное место. Её личность художника сумела провести диалог между традиционным искусством и новыми веяниями, возникшими в Италии сразу после 1945 года. С 1973 года Лидия Коттоне начинает отдавать предпочтение камню как материалу и создаёт цикл скульптур круглых объёмов, а уже с 1987 года как материал для своих скульптур использует исключительно лаву. Её скульптуры представляют результат взаимодействия материала со светом, который моделирует их, высекает, оформляя их подобно священным геометрическим письменам, а аура, окружающая их, подобна лёгкому дуновению ветра, долетавшему до колоссальных древних мегалитов, среди которых жест человека превращается в торжественное утверждение духовности и раскрывает науку о символах, несущих искупление. По словам профессора истории современного искусства из Неаполя Массимо Биньярди,«художественная деятельность Лидии Коттоне была направлена, прежде всего, на возобновление с новым энтузиазмом дебатов вокруг известной темы — значения формы вне её конкретности, так как многие годы, особенно в Неаполе, искусство было связано с традиционной пластикой конца XIX века. Во вторых, ей удалось утвердиться в обществе, признающем мужской приоритет в скульптуре, и выразить мечту женщины, полную многообразия изобразительных форм, которые помогли раскрыть совершенно новые горизонты в искусстве». Скульптура «Размышление: прошлое, настоящее, будущее» была подарена Университету женскими клубами Неаполя согласно воле самой Л. Коттоне, которая очень хотела содействовать укреплению связей Италии с Петербургом и Университетом.
«Размышление: прошлое, настоящее, будущее». В сентябре 2005 года в угловом дворике факультета Филологии и искусств была установлена скульптура под названием «Размышление: прошлое, настоящее, будущее». Автор композиции — итальянский скульптор Лидия Коттоне(1922 — 1992). Скульптура идеально вписывается в композицию двора и имеет символический смысл. Искусствовед Сильвана Капуано так написала о ней: «Суть памятника — в самой горной породе, которая обретала свою форму будучи в состоянии тёплой и податливой структуры, меняясь по желанию автора и под воздействием сил вулканического вдохновения… Прошлое — это живая шероховатая порода, которая позволяет человеку нашего времени придать ей форму, даже некую симметрию, и даже кажется, что произведение имеет форму монолита, однако в сердце у него открывается незаполненное пространство — это пространство будущего». Творчество Лидии Коттоне в панораме постоянно меняющегося многообразия неаполитанского изобразительного искусства послевоенного периода занимает исключительное место. Её личность художника сумела провести диалог между традиционным искусством и новыми веяниями, возникшими в Италии сразу после 1945 года. С 1973 года Лидия Коттоне начинает отдавать предпочтение камню как материалу и создаёт цикл скульптур круглых объёмов, а уже с 1987 года как материал для своих скульптур использует исключительно лаву. Её скульптуры представляют результат взаимодействия материала со светом, который моделирует их, высекает, оформляя их подобно священным геометрическим письменам, а аура, окружающая их, подобна лёгкому дуновению ветра, долетавшему до колоссальных древних мегалитов, среди которых жест человека превращается в торжественное утверждение духовности и раскрывает науку о символах, несущих искупление. По словам профессора истории современного искусства из Неаполя Массимо Биньярди,«художественная деятельность Лидии Коттоне была направлена, прежде всего, на возобновление с новым энтузиазмом дебатов вокруг известной темы — значения формы вне её конкретности, так как многие годы, особенно в Неаполе, искусство было связано с традиционной пластикой конца XIX века. Во вторых, ей удалось утвердиться в обществе, признающем мужской приоритет в скульптуре, и выразить мечту женщины, полную многообразия изобразительных форм, которые помогли раскрыть совершенно новые горизонты в искусстве». Скульптура «Размышление: прошлое, настоящее, будущее» была подарена Университету женскими клубами Неаполя согласно воле самой Л. Коттоне, которая очень хотела содействовать укреплению связей Италии с Петербургом и Университетом.
1
Написать комментарий
«Крепостные мортиры». Ворота во внутренний двор факультета Филологии и искусств охраняют две крепостные мортиры, к которым прилагаются ядра. Мортиры отлиты в России в 1811 году. Вес пушки — 856 килограммов. Дальность стрельбы — 2500 метров.
«Крепостные мортиры». Ворота во внутренний двор факультета Филологии и искусств охраняют две крепостные мортиры, к которым прилагаются ядра. Мортиры отлиты в России в 1811 году. Вес пушки — 856 килограммов. Дальность стрельбы — 2500 метров.
1
Написать комментарий
Фото из интернета.
Фото из интернета.
Итак, теперь заходим в арку и вот он — Дворик филологического факультета СПбГУ!
0
Написать комментарий
Здесь очень уютно и мило. А по всему периметру те самые скульптуры, ради которых я сюда и попала! Среди самых разнообразных деревьев и кустарников размещены небольшие по размерам скульптуры и памятные знаки. Давайте теперь рассмотрим особенно известные скульптуры этого дворика!
Здесь очень уютно и мило. А по всему периметру те самые скульптуры, ради которых я сюда и попала! Среди самых разнообразных деревьев и кустарников размещены небольшие по размерам скульптуры и памятные знаки. Давайте теперь рассмотрим особенно известные скульптуры этого дворика!
1
Написать комментарий
С этой скульптурной композиции 21 октября 2002 года и началась история создания Парка современной скульптуры. Прямо напротив выхода в дворик расположилась скульптура «Размышление о Маленьком принце» Арсена Аветисяна, скульптора, погибшего в 2004 году в автокатастрофе. А. Аветисян окончил Ереванский Художественно-театральный институт. Член Союза художников России. Жил и работал в Санкт-Петербурге. С 1993 года — участник более 30 выставок. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях многих стран мира. С 1996 года сотрудничал с «Галереей Аллы Булянской». C «Маленького принца» берет начало Парк современной скульптуры в СПбГУ. Двуликий арлекин в забавной шапочке с рожками погружен в чтение старинного фолианта, на страницах которого проступают строчки из книги Экзюпери. Одна часть лица арлекина отражает состояние предельной сосредоточенности и грусти, другая — мальчишеского лукавства. Он сидит на стопке старых книг, вобравших всю мудрость человечества, достаточно взглянуть на их корешки с именами авторов. Но где же в этом закодированном послании Маленький принц? Где он, посланник небес, перелетающий с одного пронумерованного астероида на другой в поисках понимания и любви?.. Да вот же он (словно сошедший с известных иллюстраций самого Экзюпери), присевший ненароком на пирамиду из книг где-то в боковой части монумента!.. Сам Арсен Аветисян считал, что «Маленький принц» живет в каждом из нас и что философское произведение Экзюпери неисчерпаемо. Его можно читать и читать, каждый раз находя что-то новое, созвучное душе. Образ скульптуры — мальчика, сидящего на стопках книг, родился у А. Аветисяна мгновенно, во время посещения филологического факультета. На корешках фолиантов — фамилии ученых, педагогов, преподававших на филологическом факультете. «Не следует воспринимать этот образ как памятник литературному герою, — пояснил Арсен Аветисян. — Это фантазия с философской начинкой. Просто в каждом из нас живет маленький принц». Уменьшенную копию «Размышления о Маленьком принце» вручают в качестве приза в рамках проекта «Открытия планеты Книг». Учреждение приза является общественной инициативой петербургского отделения Международной ассоциации чтения и филологического факультета Санкт-Петербургского университета, а также кафедры педагогики Российского государственного педагогического университета имени Герцена, Санкт-Петербургского отделения издательства «Просвещение» и городского ресурсного центра «Школа культуры чтения» общеобразовательной школы N700. Целью проекта являются повышение престижа чтения в обществе и образовании и поощрение лучших социально-педагогических инициатив в поддержке детского чтения. С 2002 года в Санкт-Петербурге «Размышление о Маленьком принце» присуждают тем, кто увлекает детей чтением — педагогам, библиотекарям, писателям, бизнесменам. В проекте принимают участие учебные заведения Австрии, Румынии, Финляндии, Норвегии, Германии, Бельгии, Москвы и Санкт-Петербурга.
С этой скульптурной композиции 21 октября 2002 года и началась история создания Парка современной скульптуры. Прямо напротив выхода в дворик расположилась скульптура «Размышление о Маленьком принце» Арсена Аветисяна, скульптора, погибшего в 2004 году в автокатастрофе. А. Аветисян окончил Ереванский Художественно-театральный институт. Член Союза художников России. Жил и работал в Санкт-Петербурге. С 1993 года — участник более 30 выставок. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях многих стран мира. С 1996 года сотрудничал с «Галереей Аллы Булянской». C «Маленького принца» берет начало Парк современной скульптуры в СПбГУ. Двуликий арлекин в забавной шапочке с рожками погружен в чтение старинного фолианта, на страницах которого проступают строчки из книги Экзюпери. Одна часть лица арлекина отражает состояние предельной сосредоточенности и грусти, другая — мальчишеского лукавства. Он сидит на стопке старых книг, вобравших всю мудрость человечества, достаточно взглянуть на их корешки с именами авторов. Но где же в этом закодированном послании Маленький принц? Где он, посланник небес, перелетающий с одного пронумерованного астероида на другой в поисках понимания и любви?.. Да вот же он (словно сошедший с известных иллюстраций самого Экзюпери), присевший ненароком на пирамиду из книг где-то в боковой части монумента!.. Сам Арсен Аветисян считал, что «Маленький принц» живет в каждом из нас и что философское произведение Экзюпери неисчерпаемо. Его можно читать и читать, каждый раз находя что-то новое, созвучное душе. Образ скульптуры — мальчика, сидящего на стопках книг, родился у А. Аветисяна мгновенно, во время посещения филологического факультета. На корешках фолиантов — фамилии ученых, педагогов, преподававших на филологическом факультете. «Не следует воспринимать этот образ как памятник литературному герою, — пояснил Арсен Аветисян. — Это фантазия с философской начинкой. Просто в каждом из нас живет маленький принц». Уменьшенную копию «Размышления о Маленьком принце» вручают в качестве приза в рамках проекта «Открытия планеты Книг». Учреждение приза является общественной инициативой петербургского отделения Международной ассоциации чтения и филологического факультета Санкт-Петербургского университета, а также кафедры педагогики Российского государственного педагогического университета имени Герцена, Санкт-Петербургского отделения издательства «Просвещение» и городского ресурсного центра «Школа культуры чтения» общеобразовательной школы N700. Целью проекта являются повышение престижа чтения в обществе и образовании и поощрение лучших социально-педагогических инициатив в поддержке детского чтения. С 2002 года в Санкт-Петербурге «Размышление о Маленьком принце» присуждают тем, кто увлекает детей чтением — педагогам, библиотекарям, писателям, бизнесменам. В проекте принимают участие учебные заведения Австрии, Румынии, Финляндии, Норвегии, Германии, Бельгии, Москвы и Санкт-Петербурга.
1
Написать комментарий
«Броненосец Гоголя» или «Броневик Гоголя» был открыт 22 мая 2009 года в День филолога и восточника. На броневичке красуются огромные буквы «Тарас Бульба» и развевается белый флаг «За Гоголя!» Авторы композиции: отец и сын Андрей и Никита Сазоновы. Андрей Александрович Сазонов объяснил, что попытался увидеть в обыкновенных, казалось бы, шестеренках изначальную эстетику — а не привычную для нас функцию. И добавил, что ведь филологи, наверно, поступают так же, как скульпторы, — только они возвращают красоту не вещам, а словам. Символический смысл композиции заключается в том, что «литературу надо защищать». А. А. Сазонов пояснил, что это их первый арт-объект из целой «писательской» серии.
«Броненосец Гоголя» или «Броневик Гоголя» был открыт 22 мая 2009 года в День филолога и восточника. На броневичке красуются огромные буквы «Тарас Бульба» и развевается белый флаг «За Гоголя!» Авторы композиции: отец и сын Андрей и Никита Сазоновы. Андрей Александрович Сазонов объяснил, что попытался увидеть в обыкновенных, казалось бы, шестеренках изначальную эстетику — а не привычную для нас функцию. И добавил, что ведь филологи, наверно, поступают так же, как скульпторы, — только они возвращают красоту не вещам, а словам. Символический смысл композиции заключается в том, что «литературу надо защищать». А. А. Сазонов пояснил, что это их первый арт-объект из целой «писательской» серии.
0
Написать комментарий
Памятная доска Ксении Блаженной, автор которой Вячеслав Чеботарь, открыта 4 сентября 2000 года. Образ святой Ксении Петербургской выполнен в бронзе, отлит и изготовлен в литейной мастерской В. В. Манзевитого. Настоящее имя Ксении Блаженной, или Ксении Петербургской — Ксения Григорьевна Петрова. Это жительница Петербурга, прославившаяся благочестивой жизнью и аскетическими подвигами. В 22 года вышла замуж за придворного певчего А. Ф. Петрова, имевшего чин полковника. Овдовев в 26 лет, раздала имущество, переоделась в одежду мужа, назвалась его именем и приняла на себя подвиг юродства. Поначалу странствовала в приходе Матфиевской церкви, затем по всему Петербургу, в качестве милостыни принимала только копейки, которые тотчас отдавала нищим. Ночами Ксения молилась в пустынных местах или поднимала на леса кирпичи на строительстве каменной церкви на Смоленском кладбище. По свидетельствам современников, обладала даром прозорливости: предсказала кончину императрицы Елизаветы Петровны. Особо почиталась в семьях купцов, мещан, ремесленников и торгового люда. Похоронена на Смоленском православном кладбище. Памятная доска Ксении Блаженной — это один из самых первых памятников, который появился ещё до возникновения идеи о создании Парка скульптуры. Долгое время (да и сейчас) перед сессией студенты обращались к покровительнице Петербурга за помощью, иногда даже приносили цветы. Впрочем, цветы и так лежат у подножия этой памятной доски почти постоянно.
Памятная доска Ксении Блаженной, автор которой Вячеслав Чеботарь, открыта 4 сентября 2000 года. Образ святой Ксении Петербургской выполнен в бронзе, отлит и изготовлен в литейной мастерской В. В. Манзевитого. Настоящее имя Ксении Блаженной, или Ксении Петербургской — Ксения Григорьевна Петрова. Это жительница Петербурга, прославившаяся благочестивой жизнью и аскетическими подвигами. В 22 года вышла замуж за придворного певчего А. Ф. Петрова, имевшего чин полковника. Овдовев в 26 лет, раздала имущество, переоделась в одежду мужа, назвалась его именем и приняла на себя подвиг юродства. Поначалу странствовала в приходе Матфиевской церкви, затем по всему Петербургу, в качестве милостыни принимала только копейки, которые тотчас отдавала нищим. Ночами Ксения молилась в пустынных местах или поднимала на леса кирпичи на строительстве каменной церкви на Смоленском кладбище. По свидетельствам современников, обладала даром прозорливости: предсказала кончину императрицы Елизаветы Петровны. Особо почиталась в семьях купцов, мещан, ремесленников и торгового люда. Похоронена на Смоленском православном кладбище. Памятная доска Ксении Блаженной — это один из самых первых памятников, который появился ещё до возникновения идеи о создании Парка скульптуры. Долгое время (да и сейчас) перед сессией студенты обращались к покровительнице Петербурга за помощью, иногда даже приносили цветы. Впрочем, цветы и так лежат у подножия этой памятной доски почти постоянно.
0
Написать комментарий
Философская скамья, или Скамья советов открыта 1 ноября 2006 года. На одной стороне скамьи ангел, на другой — бес. Предназначена она, по словам ректора, для раздумий студентов над своей жизнью. На философской скамье может посидеть любой, но в гордом одиночестве. Ведь специальная выемка-седалище на деревянном основании всего одна. Авторы скамьи советов: скульпторы Ольга Сагоконь и Дмитрий Чеботарев. Ольга подчеркнула, что их произведение — не для красоты. «Вы просто садитесь и слушаете. Самое главное — разобрать и понять, кто какой совет вам дал, из-за левого плеча или из-за правого?» — сказала она. Авторы также подчеркнули, что над созданием скамьи работали вместе. Нельзя сказать, что ангела изготовил кто-то один, а беса — другой. Кому-то пришла идея, он ее нарисовал, другой исправил, стал лепить, первый изменил детали — всё вместе, вдвоем… Скамья, кстати, выполнена вполне добротно — из мореного дуба, покрытого 12 слоями лака. А фигуры — из патинированной бронзы.
Философская скамья, или Скамья советов открыта 1 ноября 2006 года. На одной стороне скамьи ангел, на другой — бес. Предназначена она, по словам ректора, для раздумий студентов над своей жизнью. На философской скамье может посидеть любой, но в гордом одиночестве. Ведь специальная выемка-седалище на деревянном основании всего одна. Авторы скамьи советов: скульпторы Ольга Сагоконь и Дмитрий Чеботарев. Ольга подчеркнула, что их произведение — не для красоты. «Вы просто садитесь и слушаете. Самое главное — разобрать и понять, кто какой совет вам дал, из-за левого плеча или из-за правого?» — сказала она. Авторы также подчеркнули, что над созданием скамьи работали вместе. Нельзя сказать, что ангела изготовил кто-то один, а беса — другой. Кому-то пришла идея, он ее нарисовал, другой исправил, стал лепить, первый изменил детали — всё вместе, вдвоем… Скамья, кстати, выполнена вполне добротно — из мореного дуба, покрытого 12 слоями лака. А фигуры — из патинированной бронзы.
1
Написать комментарий
Ангел и Бес "Скамьи советов"
Ангел и Бес "Скамьи советов"
1
Написать комментарий
Памятник Варламу Шаламову. Варла́м Ти́хонович Шала́мов (5 июня [18 июня] 1907 — 17 января 1982 года) — русский прозаик и поэт советского времени. Создатель одного из литературных циклов о советских лагерях.
Памятник Варламу Шаламову. Варла́м Ти́хонович Шала́мов (5 июня [18 июня] 1907 — 17 января 1982 года) — русский прозаик и поэт советского времени. Создатель одного из литературных циклов о советских лагерях.
0
Написать комментарий
Открытие первого в России памятника В.В. Набокову, которое состоялось 25 мая 2007 года, приурочено ко Дню филолога и востоковеда. О значении Набокова собравшимся во дворе филфака универсантам напомнил С. И. Богданов. Он подчеркнул, что Набоков — не только замечательный писатель, не только замечательный человек, но еще и выдающийся профессиональный филолог. Директор Музея В.В. Набокова Т. О. Пономарева — выпускница СПбГУ. Но памятник решено поставить во дворе филфака не только поэтому. Татьяна Олеговна заметила, что хотя сам писатель в Университете не учился, но, если бы не революция, обязательно поступил бы сюда. Ведь в Университете получил образование его отец Владимир Дмитриевич, а сам писатель окончил в 1917 году престижное Тенишевское училище, выпускникам которого в Университет была прямая дорога. Набоков был причастен к университетской жизни не как студент, а как коллега. Он на протяжении восемнадцати лет преподавал русский язык и русскую литературу в американских университетах, перевел на английский язык «Слово о полку Игореве», издал переводы Пушкина, Лермонтова, Тютчева… Набоков не просто перевел «Евгения Онегина» — высококлассный перевод и подробнейший комментарий сделали этот текст действительно читаемым в англоязычном мире. Многие люди из англоязычных стран выучили русский язык именно благодаря Набокову. Автор скульптурной композиции Василий Николаевич Аземша рассказал, что более тридцати лет назад ему (и очень может быть, что как раз во дворе филфака) дали почитать книгу, обернутую в газету, — это было сочинение Набокова, писателя, которого в то время в открытую читать было нельзя. Свою задачу скульптор видел в том, чтобы минимально «обидеть» портретируемого. Поэтому он изобразил Набокова, сидящего за шахматной доской, юным, полным сил — и все же с печатью одиночества на лице, являющегося уделом всякого талантливого человека. Скульптор назвал свою работу «Одинокий король». По его мнению, это название дает простор для размышлений о жизни и судьбе писателя, покинувшего Россию совсем молодым человеком и создавшего свои лучшие произведения за границей. «Одинок всегда тот, кто король», — так охарактеризовал свой замысел автор памятника. На бронзовой плите он поместил строки из крупнейшего русского романа Набокова «Дар».
Открытие первого в России памятника В.В. Набокову, которое состоялось 25 мая 2007 года, приурочено ко Дню филолога и востоковеда. О значении Набокова собравшимся во дворе филфака универсантам напомнил С. И. Богданов. Он подчеркнул, что Набоков — не только замечательный писатель, не только замечательный человек, но еще и выдающийся профессиональный филолог. Директор Музея В.В. Набокова Т. О. Пономарева — выпускница СПбГУ. Но памятник решено поставить во дворе филфака не только поэтому. Татьяна Олеговна заметила, что хотя сам писатель в Университете не учился, но, если бы не революция, обязательно поступил бы сюда. Ведь в Университете получил образование его отец Владимир Дмитриевич, а сам писатель окончил в 1917 году престижное Тенишевское училище, выпускникам которого в Университет была прямая дорога. Набоков был причастен к университетской жизни не как студент, а как коллега. Он на протяжении восемнадцати лет преподавал русский язык и русскую литературу в американских университетах, перевел на английский язык «Слово о полку Игореве», издал переводы Пушкина, Лермонтова, Тютчева… Набоков не просто перевел «Евгения Онегина» — высококлассный перевод и подробнейший комментарий сделали этот текст действительно читаемым в англоязычном мире. Многие люди из англоязычных стран выучили русский язык именно благодаря Набокову. Автор скульптурной композиции Василий Николаевич Аземша рассказал, что более тридцати лет назад ему (и очень может быть, что как раз во дворе филфака) дали почитать книгу, обернутую в газету, — это было сочинение Набокова, писателя, которого в то время в открытую читать было нельзя. Свою задачу скульптор видел в том, чтобы минимально «обидеть» портретируемого. Поэтому он изобразил Набокова, сидящего за шахматной доской, юным, полным сил — и все же с печатью одиночества на лице, являющегося уделом всякого талантливого человека. Скульптор назвал свою работу «Одинокий король». По его мнению, это название дает простор для размышлений о жизни и судьбе писателя, покинувшего Россию совсем молодым человеком и создавшего свои лучшие произведения за границей. «Одинок всегда тот, кто король», — так охарактеризовал свой замысел автор памятника. На бронзовой плите он поместил строки из крупнейшего русского романа Набокова «Дар».
0
Написать комментарий
Памятник-бюст Антиоху Кантемиру торжественно открыт 13 февраля 2004 года. Скульптор проекта — Ион Здерчук из Молдовы. Первоначально над памятником работал скульптор Ю. А. Канашин. Бюст передан в дар Санкт-Петербургу к 300-летнему юбилею Республикой Молдова при участии Совета Межпарламентской Ассамблеи государств — участников СНГ. Сын молдавского господаря князя Дмитрия Кантемира, обретшего убежище в петровской России, Антиох Кантемир стал русским поэтом и блестящим российским дипломатом. Он — одна из самых заметных фигур российской истории, автор знаменитых стихотворных сатир, положивших начало новой русской литературе, переводчик античных поэтов. Его бюст был установлен в Парке современной скульптуры ещё 18 ноября 2003 года. Перед торжеством его закрыли материей и снова открыли под звуки молдавской музыки, в присутствии высоких гостей. Есть в этом некий знак судьбы Антиоха Кантемира. Он был известен и любим современниками, закрыт для потомков и снова приоткрывается лишь сейчас.
Памятник-бюст Антиоху Кантемиру торжественно открыт 13 февраля 2004 года. Скульптор проекта — Ион Здерчук из Молдовы. Первоначально над памятником работал скульптор Ю. А. Канашин. Бюст передан в дар Санкт-Петербургу к 300-летнему юбилею Республикой Молдова при участии Совета Межпарламентской Ассамблеи государств — участников СНГ. Сын молдавского господаря князя Дмитрия Кантемира, обретшего убежище в петровской России, Антиох Кантемир стал русским поэтом и блестящим российским дипломатом. Он — одна из самых заметных фигур российской истории, автор знаменитых стихотворных сатир, положивших начало новой русской литературе, переводчик античных поэтов. Его бюст был установлен в Парке современной скульптуры ещё 18 ноября 2003 года. Перед торжеством его закрыли материей и снова открыли под звуки молдавской музыки, в присутствии высоких гостей. Есть в этом некий знак судьбы Антиоха Кантемира. Он был известен и любим современниками, закрыт для потомков и снова приоткрывается лишь сейчас.
0
Написать комментарий
01 ноября 2008 года на Восточном факультете Санкт-Петербургского университета был открыт первый в России памятник Конфуцию. Конфуций (551–479 гг. до н. э.), выдающийся философ и гуманист Древнего Китая, оказал определяющее воздействие на облик традиционных и современных культур Восточной Азии. Бронзовый бюст Конфуция, представляющий его каноническое изображение, был подарен Санкт-Петербургскому университету Госсоветом КНР по случаю открытия в сентябре 2007 г. Института Конфуция в СПбГУ. Право открыть памятник было предоставлено старейшему профессору Восточного факультета, председателю Центра китайского языка Е. А. Серебрякову. На торжественную церемонию открытия памятника Конфуцию были приглашены руководители СПбГУ, и.о. генерального консула КНР в Санкт-Петербурге господин Чжан Чжицян, генеральные и почетные консулы Японии, Кореи, Индии, Пакистана и Таиланда, востоковеды из СПбГУ и других ВУЗов и учреждений Санкт-Петербурга. Постамент под памятник, выполненный петербургским скульптором Г. Постниковым, соединяет китайские мотивы с пластикой современного искусства. В центральное пространство металлического пьедестала вписан иероглиф «цзы» — мудрец. Само же пространство в переводе с китайского «кун» — так называли великого учителя. В университете теперь говорят, что эта скульптура будет напоминанием студентам, что великое будущее можно построить только на великом прошлом.
01 ноября 2008 года на Восточном факультете Санкт-Петербургского университета был открыт первый в России памятник Конфуцию. Конфуций (551–479 гг. до н. э.), выдающийся философ и гуманист Древнего Китая, оказал определяющее воздействие на облик традиционных и современных культур Восточной Азии. Бронзовый бюст Конфуция, представляющий его каноническое изображение, был подарен Санкт-Петербургскому университету Госсоветом КНР по случаю открытия в сентябре 2007 г. Института Конфуция в СПбГУ. Право открыть памятник было предоставлено старейшему профессору Восточного факультета, председателю Центра китайского языка Е. А. Серебрякову. На торжественную церемонию открытия памятника Конфуцию были приглашены руководители СПбГУ, и.о. генерального консула КНР в Санкт-Петербурге господин Чжан Чжицян, генеральные и почетные консулы Японии, Кореи, Индии, Пакистана и Таиланда, востоковеды из СПбГУ и других ВУЗов и учреждений Санкт-Петербурга. Постамент под памятник, выполненный петербургским скульптором Г. Постниковым, соединяет китайские мотивы с пластикой современного искусства. В центральное пространство металлического пьедестала вписан иероглиф «цзы» — мудрец. Само же пространство в переводе с китайского «кун» — так называли великого учителя. В университете теперь говорят, что эта скульптура будет напоминанием студентам, что великое будущее можно построить только на великом прошлом.
0
Написать комментарий
Фото из Интернета. В дальнем правом углу двора высится «Гулливер», открытие которого состоялось 2 ноября 2007 года — это даже не скульптура, это целая композиция из бронзы. Литературный герой Джонатана Свифта, всем известный Гулливер, стоит в Саду скульптур факультета Филологии и искусств и держит на своей ладони Гулливера поменьше, тот, в свою очередь, протягивает на ладони еще одного Гулливера, ещё поменьше. Всего их в этой композиции пять, но на самом деле они повторяются до бесконечности. Композиция устремляется прямо в небо, заставляя задуматься о вечном. Декан филфака С. Богданов отмечает, что памятник появился не случайно: в первую очередь, Гулливер — это литературный герой одного из самых известных авторов Джонатана Свифта, а на факультете учатся будущие профессиональные филологи. Они должны философски подходить к вопросам мироздания и вопросам собственного места в этой жизни. По его мнению, эта композиция помогает рассмотреть масштабы человеческого бытия в мире. А кто-то может увидеть здесь параллель, например, с вертикалью власти. «Гулливер» находился в разработке несколько месяцев. Его скульптор Тимур Юсуфов славится работами в жанре абстракционизма и это его первая реалистичная скульптура.
Фото из Интернета. В дальнем правом углу двора высится «Гулливер», открытие которого состоялось 2 ноября 2007 года — это даже не скульптура, это целая композиция из бронзы. Литературный герой Джонатана Свифта, всем известный Гулливер, стоит в Саду скульптур факультета Филологии и искусств и держит на своей ладони Гулливера поменьше, тот, в свою очередь, протягивает на ладони еще одного Гулливера, ещё поменьше. Всего их в этой композиции пять, но на самом деле они повторяются до бесконечности. Композиция устремляется прямо в небо, заставляя задуматься о вечном. Декан филфака С. Богданов отмечает, что памятник появился не случайно: в первую очередь, Гулливер — это литературный герой одного из самых известных авторов Джонатана Свифта, а на факультете учатся будущие профессиональные филологи. Они должны философски подходить к вопросам мироздания и вопросам собственного места в этой жизни. По его мнению, эта композиция помогает рассмотреть масштабы человеческого бытия в мире. А кто-то может увидеть здесь параллель, например, с вертикалью власти. «Гулливер» находился в разработке несколько месяцев. Его скульптор Тимур Юсуфов славится работами в жанре абстракционизма и это его первая реалистичная скульптура.
1
Написать комментарий
Я застала скульптуру в таком виде, хотя ранее она выглядела более интересной, как видно из предыдущего фото. Жаль, что с ладони самого Гулливера исчез целый фрагмент..
Я застала скульптуру в таком виде, хотя ранее она выглядела более интересной, как видно из предыдущего фото. Жаль, что с ладони самого Гулливера исчез целый фрагмент..
0
1 комментарий
В День филолога и восточника 19 мая 2006 года состоялось открытие скульптуры «Такса» Арсена Аветисяна. Длина таксы почти полтора метра. У университетской бронзовой собаки есть братик… или сестричка в Зеленогорске, где в 2002 году на проспекте Ленина была установлена ещё одна такса работы Арсена Аветисяна. По студенческим байкам, таксик во дворе факультета Филологии и искусств помогает сдавать сессии на отлично, если подергать его за хвост.
В День филолога и восточника 19 мая 2006 года состоялось открытие скульптуры «Такса» Арсена Аветисяна. Длина таксы почти полтора метра. У университетской бронзовой собаки есть братик… или сестричка в Зеленогорске, где в 2002 году на проспекте Ленина была установлена ещё одна такса работы Арсена Аветисяна. По студенческим байкам, таксик во дворе факультета Филологии и искусств помогает сдавать сессии на отлично, если подергать его за хвост.
0
Написать комментарий
Небольшой памятник Хо Ши Мину вьетнамцы подарили университету 19 мая 2010 года по случаю открытия в СПбГУ Института Хо Ши Мина. Во дворике ему обустроили уголок для отдыха и размышлений. Памятник защищен от дороги ширмой из кустов и снабжен бамбуковой скамейкой. Можно присесть рядом с Хо Ши Мином, читающим, газету и задуматься о чем-то таком бренном революционном.
Небольшой памятник Хо Ши Мину вьетнамцы подарили университету 19 мая 2010 года по случаю открытия в СПбГУ Института Хо Ши Мина. Во дворике ему обустроили уголок для отдыха и размышлений. Памятник защищен от дороги ширмой из кустов и снабжен бамбуковой скамейкой. Можно присесть рядом с Хо Ши Мином, читающим, газету и задуматься о чем-то таком бренном революционном.
0
Написать комментарий
"Улитка". Скульптура работы В. Петровичева открыта 26 сентября 2006 года. Как и у большинства памятников и скульптур дворика, у «Улитки» есть свое толкование… вернее, несколько толкований. Пожалуй, это пока единственный памятник здесь, который имеет столько вариантов своего символического значения. Например, президент Санкт-Петербургского государственного университета Людмила Вербицкая утверждает, что улитка символизирует одноименный орган слуха. Именно поэтому во дворе она стоит не где-нибудь, а у кафедры фонетики: «Всем, кто хоть немного знаком с анатомией человека, известно, что улитка — это основной преобразующий орган уха, — говорит Л. Вербицкая. — Поэтому не было бы улитки, мы бы с вами сейчас не общались — вы бы просто не услышали мои слова!» Ещё одно толкование заключается в том, что разговаривать на иностранном языке советуют медленно, четко выговаривая все звуки. Неторопливое существо перед входом на кафедру фонетики напоминает студентам, что тараторить не стоит. А декан филологического факультета Сергей Богданов считает, что улитка — символ не только неспешности, но и целенаправленности: студенты, действующие по «улиточному» принципу, обязательно доползут до нужной цели. Улитка призвана усиливать в студентах усидчивость и трудолюбие. «Спираль на панцире улитки — символ мироздания, — философски заметил Богданов, — и каждый новый ее виток поднимает человека на новую высоту».
"Улитка". Скульптура работы В. Петровичева открыта 26 сентября 2006 года. Как и у большинства памятников и скульптур дворика, у «Улитки» есть свое толкование… вернее, несколько толкований. Пожалуй, это пока единственный памятник здесь, который имеет столько вариантов своего символического значения. Например, президент Санкт-Петербургского государственного университета Людмила Вербицкая утверждает, что улитка символизирует одноименный орган слуха. Именно поэтому во дворе она стоит не где-нибудь, а у кафедры фонетики: «Всем, кто хоть немного знаком с анатомией человека, известно, что улитка — это основной преобразующий орган уха, — говорит Л. Вербицкая. — Поэтому не было бы улитки, мы бы с вами сейчас не общались — вы бы просто не услышали мои слова!» Ещё одно толкование заключается в том, что разговаривать на иностранном языке советуют медленно, четко выговаривая все звуки. Неторопливое существо перед входом на кафедру фонетики напоминает студентам, что тараторить не стоит. А декан филологического факультета Сергей Богданов считает, что улитка — символ не только неспешности, но и целенаправленности: студенты, действующие по «улиточному» принципу, обязательно доползут до нужной цели. Улитка призвана усиливать в студентах усидчивость и трудолюбие. «Спираль на панцире улитки — символ мироздания, — философски заметил Богданов, — и каждый новый ее виток поднимает человека на новую высоту».
1
Написать комментарий
Я и улитка :-)
Я и улитка :-)
1
Написать комментарий
Около входа на кафедру фонетики и методики преподавания иностранных языков 22 мая 2009 года состоялось открытие бюста академика Л. В. Щербы. Директор Института искусств И. Г. Уралов сказал о том, что набережная Невы соединяет храм искусства — Академию художеств и храм науки — Университет. Автор памятника, скульптор Иван Асиновский, начертил на постаменте осциллограмму, которая отражает произношение слов «Лев Щерба» — так объяснила Ольга Фищева, выпускница кафедры фонетики, чей голос и был запечатлен на осциллограмме.
Около входа на кафедру фонетики и методики преподавания иностранных языков 22 мая 2009 года состоялось открытие бюста академика Л. В. Щербы. Директор Института искусств И. Г. Уралов сказал о том, что набережная Невы соединяет храм искусства — Академию художеств и храм науки — Университет. Автор памятника, скульптор Иван Асиновский, начертил на постаменте осциллограмму, которая отражает произношение слов «Лев Щерба» — так объяснила Ольга Фищева, выпускница кафедры фонетики, чей голос и был запечатлен на осциллограмме.
0
Написать комментарий
Памятник А. Ахматовой открыт в Парке современной скульптуры 30 августа 2004 года. Скульптор В. Трояновский. Инициатором установки памятника выступили администрация филологического факультета и кафедра истории русской литературы университета. «Имя Анны Ахматовой действительно святое для нас, прекрасно, что именно здесь стоит памятник — с ее семьей у нас особая связь, многим посчастливилось знать и слушать лекции ее сына — Льва Hиколаевича Гумилева», — сказала на церемонии открытия памятника Людмила Вербицкая. В своем поэтическом завещании Анна Ахматова просила установить ей памятник на Шпалерной улице, рядом с внутренней тюрьмой HКВД, где под следствием находился ее сын. Между тем сотрудники университета посчитали, что место, выбранное для скульптуры в университетском дворике, очень удачно, поскольку связано с жизнью и творчеством поэта: здесь уже стоит памятник другому поэту «серебряного века» — Александру Блоку. Кроме того, Анна Ахматова жила на Васильевском острове недалеко от университета, где учились оба ее мужа. Автором памятника Ахматовой стал член Союза художников РФ скульптор Вадим Трояновский. Он отметил, что в его творчестве Анна Ахматова занимает особое место: первый выполненный им гранитный памятник поэту установили 15 лет назад у одной из гимназий на улице Восстания. Скульптурные портреты Анны Ахматовой, сделанные Вадимом Трояновским, есть в Нижнем Новгороде, в Германии и во Франции. «Я считаю Анну Ахматову одной из величайших фигур в ряду поэтов, а эпоха „серебряного века“ начинается с нее», — сказал Вадим Трояновский.
Памятник А. Ахматовой открыт в Парке современной скульптуры 30 августа 2004 года. Скульптор В. Трояновский. Инициатором установки памятника выступили администрация филологического факультета и кафедра истории русской литературы университета. «Имя Анны Ахматовой действительно святое для нас, прекрасно, что именно здесь стоит памятник — с ее семьей у нас особая связь, многим посчастливилось знать и слушать лекции ее сына — Льва Hиколаевича Гумилева», — сказала на церемонии открытия памятника Людмила Вербицкая. В своем поэтическом завещании Анна Ахматова просила установить ей памятник на Шпалерной улице, рядом с внутренней тюрьмой HКВД, где под следствием находился ее сын. Между тем сотрудники университета посчитали, что место, выбранное для скульптуры в университетском дворике, очень удачно, поскольку связано с жизнью и творчеством поэта: здесь уже стоит памятник другому поэту «серебряного века» — Александру Блоку. Кроме того, Анна Ахматова жила на Васильевском острове недалеко от университета, где учились оба ее мужа. Автором памятника Ахматовой стал член Союза художников РФ скульптор Вадим Трояновский. Он отметил, что в его творчестве Анна Ахматова занимает особое место: первый выполненный им гранитный памятник поэту установили 15 лет назад у одной из гимназий на улице Восстания. Скульптурные портреты Анны Ахматовой, сделанные Вадимом Трояновским, есть в Нижнем Новгороде, в Германии и во Франции. «Я считаю Анну Ахматову одной из величайших фигур в ряду поэтов, а эпоха „серебряного века“ начинается с нее», — сказал Вадим Трояновский.
0
Написать комментарий
Памятник Томашу Гаррику Масарику (1850–1937), созданный чешским скульптором Йозефом Вайце, торжественно открыт 31 октября 2003 года. Инициатива установки памятника во дворе факультета Филологии и искусств принадлежит обществу братьев Чапеков в Санкт-Петербурге, а реализация проекта — Чехословацкому институту международных отношений; финансировали проект не только крупные спонсоры, но и многие частные лица из Чехии. Памятник получил статус подарка Чешской Республики к 300-летию Санкт-Петербурга в рамках проведения торжественных мероприятий по случаю празднования 85 годовщины создания Чешской республики. Он впервые в России увековечил память выдающегося чехословацкого деятеля, заслуги которого перед российской культурой были велики и многогранны. Томаш Гаррик Масарик — первый президент Чехословакии, выдающийся деятель мировой истории XX века, писатель, философ. После революции 1917 года в Праге нашли прибежище тысячи эмигрантов из России. По инициативе Т. Г. Масарика была организована акция помощи, направленная на поддержку и сохранение российской интеллигенции. На пьедестале вырезаны слова из книги Т. Г. Масарика «Россия и Европа»: «Я посетил многие страны мира, но должен признаться, что Россия была и остается для меня самой интересной страной». Томаш Гарриг Масарик посещал Санкт-Петербург трижды в 1887, 1910 и 1917 году. Имел тесные связи с крупнейшими представителями русской науки, литературы, публицистики. В 1916 году был избран почетным профессором Санкт-Петербургского университета. Способствовал организации и работе многочисленных учебных и научных заведений, творческих и общественных организаций, таких как Русский университет, Союз русских писателей, Общество Ф. М. Достоевского, Русский юридический факультет, Русское историческое общество и др.
Памятник Томашу Гаррику Масарику (1850–1937), созданный чешским скульптором Йозефом Вайце, торжественно открыт 31 октября 2003 года. Инициатива установки памятника во дворе факультета Филологии и искусств принадлежит обществу братьев Чапеков в Санкт-Петербурге, а реализация проекта — Чехословацкому институту международных отношений; финансировали проект не только крупные спонсоры, но и многие частные лица из Чехии. Памятник получил статус подарка Чешской Республики к 300-летию Санкт-Петербурга в рамках проведения торжественных мероприятий по случаю празднования 85 годовщины создания Чешской республики. Он впервые в России увековечил память выдающегося чехословацкого деятеля, заслуги которого перед российской культурой были велики и многогранны. Томаш Гаррик Масарик — первый президент Чехословакии, выдающийся деятель мировой истории XX века, писатель, философ. После революции 1917 года в Праге нашли прибежище тысячи эмигрантов из России. По инициативе Т. Г. Масарика была организована акция помощи, направленная на поддержку и сохранение российской интеллигенции. На пьедестале вырезаны слова из книги Т. Г. Масарика «Россия и Европа»: «Я посетил многие страны мира, но должен признаться, что Россия была и остается для меня самой интересной страной». Томаш Гарриг Масарик посещал Санкт-Петербург трижды в 1887, 1910 и 1917 году. Имел тесные связи с крупнейшими представителями русской науки, литературы, публицистики. В 1916 году был избран почетным профессором Санкт-Петербургского университета. Способствовал организации и работе многочисленных учебных и научных заведений, творческих и общественных организаций, таких как Русский университет, Союз русских писателей, Общество Ф. М. Достоевского, Русский юридический факультет, Русское историческое общество и др.
0
Написать комментарий
Скульптурная композиция «Перекур» была открыта во дворе факультета Филологии и искусств 20 мая 2005 года, в День филолога и востоковеда. Автор скульптуры — Арсен Аветисян. За эту композицию скульптор получил премию «За новаторство в пластике» от галереи Аллы Булянской (Великобритания) на Международном фестивале искусств «Традиции и Современность», который проходил в Москве с 24 по 27 января 2004 года. Скульптурная группа представляет собой композицию из двух тел: снизу — мужчина, делает фигуру, именуемую «кольцом», на его поднятых над головой ногах разместилась акробатка. В своей работе скульптор увековечил всех курильщиков: акробаты держат в руках сигареты.
Скульптурная композиция «Перекур» была открыта во дворе факультета Филологии и искусств 20 мая 2005 года, в День филолога и востоковеда. Автор скульптуры — Арсен Аветисян. За эту композицию скульптор получил премию «За новаторство в пластике» от галереи Аллы Булянской (Великобритания) на Международном фестивале искусств «Традиции и Современность», который проходил в Москве с 24 по 27 января 2004 года. Скульптурная группа представляет собой композицию из двух тел: снизу — мужчина, делает фигуру, именуемую «кольцом», на его поднятых над головой ногах разместилась акробатка. В своей работе скульптор увековечил всех курильщиков: акробаты держат в руках сигареты.
0
Написать комментарий
Слева от главного выхода установлен один из самых загадочных памятников дворика — скульптура «Бродский вернулся». Чемодан, замерший на линии границы, и голова поэта, со взглядом, печально устремлённым в небо, — таким увидел возвращение Бродского в желанный Петербург знаменитый скульптор Константин Симун. По авторскому замыслу, поэт должен был из тихого и пустынного уголка двора взирать на питерский небосвод. Однако в студенческой реальности скульптуру восприняли по-другому: непонятного цвета чемодан с головой на нем, да ещё и в компании с дверью столовой — что может быть удивительней? И студенческая братия, попутно подбирая монументу экзотические названия, стала на свой лад сочинять легенды. Самой популярной стала история про слегка нетрезвого выпускника, который после праздничных торжеств захватил с собой подвернувшийся под руку чемоданчик и, кряхтя, потащил его по направлению к Неве. Правда, незадачливый воришка вскоре решил избавиться от тяжелой ноши более гуманным способом — и вернул чемодан во двор родного факультета… Было это или не было, но памятник петербургскому поэту (кстати, первый памятник Бродскому в Петербурге, открыт осенью 2005 г.) и по сей день стоит во дворике. И на каждом перерыве студенты подходят к нему — кто улыбаясь, кто задумчиво — и вглядываются в лицо Иосифу Александровичу.
Слева от главного выхода установлен один из самых загадочных памятников дворика — скульптура «Бродский вернулся». Чемодан, замерший на линии границы, и голова поэта, со взглядом, печально устремлённым в небо, — таким увидел возвращение Бродского в желанный Петербург знаменитый скульптор Константин Симун. По авторскому замыслу, поэт должен был из тихого и пустынного уголка двора взирать на питерский небосвод. Однако в студенческой реальности скульптуру восприняли по-другому: непонятного цвета чемодан с головой на нем, да ещё и в компании с дверью столовой — что может быть удивительней? И студенческая братия, попутно подбирая монументу экзотические названия, стала на свой лад сочинять легенды. Самой популярной стала история про слегка нетрезвого выпускника, который после праздничных торжеств захватил с собой подвернувшийся под руку чемоданчик и, кряхтя, потащил его по направлению к Неве. Правда, незадачливый воришка вскоре решил избавиться от тяжелой ноши более гуманным способом — и вернул чемодан во двор родного факультета… Было это или не было, но памятник петербургскому поэту (кстати, первый памятник Бродскому в Петербурге, открыт осенью 2005 г.) и по сей день стоит во дворике. И на каждом перерыве студенты подходят к нему — кто улыбаясь, кто задумчиво — и вглядываются в лицо Иосифу Александровичу.
1
Написать комментарий
"Бродский вернулся". Памятник был открыт 16 ноября 2005. Над созданием своей композиции мастер трудился целых шесть лет. В результате работа получилась очень концептуальной. Обломок плиты, на которой укреплена бронзовая голова, скульптор, если верить ему, нашел в обыкновенной питерской подворотне. Этот обломок символизирует крылья. Все вместе покоится на чемодане, который является символом путешественника. Согласно замыслу скульптора, поэт — человек с чемоданом, то есть путешествующий человек. Чтобы во время монтажа скульптуры ничего не перепутали, Константин Симун лично приехал из США в Петербург. По словам автора, он пытался добиться не только внешнего сходства скульптурного Бродского с настоящим, но и внутреннего. «Чемодан, ступенька, голова и линия границы, проведенная на тротуаре — вот памятник Бродскому, который в последние годы думал о том, приезжать в Петербург или нет. Во дворе филфака он стоит в стороне от всех, как был в жизни — сам по себе», — отметила профессор Т. Юрьева, лично знавшая поэта.
"Бродский вернулся". Памятник был открыт 16 ноября 2005. Над созданием своей композиции мастер трудился целых шесть лет. В результате работа получилась очень концептуальной. Обломок плиты, на которой укреплена бронзовая голова, скульптор, если верить ему, нашел в обыкновенной питерской подворотне. Этот обломок символизирует крылья. Все вместе покоится на чемодане, который является символом путешественника. Согласно замыслу скульптора, поэт — человек с чемоданом, то есть путешествующий человек. Чтобы во время монтажа скульптуры ничего не перепутали, Константин Симун лично приехал из США в Петербург. По словам автора, он пытался добиться не только внешнего сходства скульптурного Бродского с настоящим, но и внутреннего. «Чемодан, ступенька, голова и линия границы, проведенная на тротуаре — вот памятник Бродскому, который в последние годы думал о том, приезжать в Петербург или нет. Во дворе филфака он стоит в стороне от всех, как был в жизни — сам по себе», — отметила профессор Т. Юрьева, лично знавшая поэта.
0
Написать комментарий
Памятная доска великому зодчему Доменико Трезини, автор которой — Георгий Постников, открыта в День филолога и восточника 25 мая 2001 года. По словам С. Богданова, это первая памятная доска Д. Трезини в Петербурге. И это имеет под собой основание, потому что фундамент главного здания факультета, то, что называют дворцом Петра II, был создан Д. Трезини.
Памятная доска великому зодчему Доменико Трезини, автор которой — Георгий Постников, открыта в День филолога и восточника 25 мая 2001 года. По словам С. Богданова, это первая памятная доска Д. Трезини в Петербурге. И это имеет под собой основание, потому что фундамент главного здания факультета, то, что называют дворцом Петра II, был создан Д. Трезини.
0
Написать комментарий
Композиция «Мы навеки» торжественно открыта 24 мая 2002 года в День филолога и востоковеда. Автор — Георгий Постников. На самом деле. Это не просто композиция, а солнечные часы. По словам С. Богданова, эта «самая вечная вещь» символизирует союз филологов и восточников, которые вместе «учатся, работают и даже занимаются наукой». Циферблат часов в точности повторяет европейский оригинал восемнадцатого века, но это отнюдь не означает, что изделие можно использовать по назначению, то есть узнавать с его помощью точное время. Солнечные часы — прибор хоть и вечный, но чересчур капризный. Его работа зависит от сезона, положения звезд, климатического пояса и прочих условностей. В общем, показывают погоду, как говорят в народе. Студенты уже определили, что часы опаздывают как минимум на полтора часа. Зато они красивые и батарейки к ним не требуются.
Композиция «Мы навеки» торжественно открыта 24 мая 2002 года в День филолога и востоковеда. Автор — Георгий Постников. На самом деле. Это не просто композиция, а солнечные часы. По словам С. Богданова, эта «самая вечная вещь» символизирует союз филологов и восточников, которые вместе «учатся, работают и даже занимаются наукой». Циферблат часов в точности повторяет европейский оригинал восемнадцатого века, но это отнюдь не означает, что изделие можно использовать по назначению, то есть узнавать с его помощью точное время. Солнечные часы — прибор хоть и вечный, но чересчур капризный. Его работа зависит от сезона, положения звезд, климатического пояса и прочих условностей. В общем, показывают погоду, как говорят в народе. Студенты уже определили, что часы опаздывают как минимум на полтора часа. Зато они красивые и батарейки к ним не требуются.
0
Написать комментарий
Барельеф «Спираль развития» работы Георгия Постникова открыта 21 октября 2002 года в день основания парка современной скульптуры. Это своеобразная «памятная доска» свершений факультета Филологии и искусств в 2002 году. Как заявила на церемонии открытия Людмила Вербицкая, президент СПбГУ, в настоящее время «центр деятельности Университета переместился на филологический факультет, и его внутренняя суть становится соответствующей внешнему наполнению». Как сообщил Сергей Богданов, декан филологического факультета, руководитель программы «Парк современной скульптуры», композиция «Спираль развития» посвящена состоявшемуся в этом году приобщению к Университетскому комплексу трех исторических зданий. На 2002 год факультет вел филологическую работу в 6 зданиях города. Композиция «Спираль развития» представляет собой рельефы облика этих зданий, объединенные спиралью. Внизу композиции расположены отпечатки рук на бронзе, сопровождающиеся цитатой из Достоевского: «К сему руки приложили». По словам Сергея Богданова, этот художественный образ символизирует то, что значительное событие всегда создается коллективно, и эти отпечатки — символическое изображение друзей, партнеров и выпускников филологического факультета. «Расшифровывается» смысл композиции «Спираль развития» надписью: «Филологический факультет СПбГУ в границах 2002 года». Три приобщенных к Университетскому комплексу здания — это дом № 9/2 по набережной лейтенанта Шмидта, ранее являвшийся филиалом Смольного института, а теперь ставший местом для занятий студентов специального факультета филфака СПбГУ. Вторым зданием, приобщенным к «исторической родине», стал дом № 1 по 6-ой линии Васильевского острова — там ранее располагался Первый педагогический институт, из которого и «вырос» впоследствии филфак. И третье здание — дом № 2 на набережной канала Грибоедова, где прежде располагалась Школа народных искусств императрицы Анны Федоровны. В настоящее время здание реставрируется, а впоследствии там будет размещаться Российская Национальная школа декоративно-прикладного искусства, к созданию которой филологический факультет СПбГУ имеет непосредственно отношение.
Барельеф «Спираль развития» работы Георгия Постникова открыта 21 октября 2002 года в день основания парка современной скульптуры. Это своеобразная «памятная доска» свершений факультета Филологии и искусств в 2002 году. Как заявила на церемонии открытия Людмила Вербицкая, президент СПбГУ, в настоящее время «центр деятельности Университета переместился на филологический факультет, и его внутренняя суть становится соответствующей внешнему наполнению». Как сообщил Сергей Богданов, декан филологического факультета, руководитель программы «Парк современной скульптуры», композиция «Спираль развития» посвящена состоявшемуся в этом году приобщению к Университетскому комплексу трех исторических зданий. На 2002 год факультет вел филологическую работу в 6 зданиях города. Композиция «Спираль развития» представляет собой рельефы облика этих зданий, объединенные спиралью. Внизу композиции расположены отпечатки рук на бронзе, сопровождающиеся цитатой из Достоевского: «К сему руки приложили». По словам Сергея Богданова, этот художественный образ символизирует то, что значительное событие всегда создается коллективно, и эти отпечатки — символическое изображение друзей, партнеров и выпускников филологического факультета. «Расшифровывается» смысл композиции «Спираль развития» надписью: «Филологический факультет СПбГУ в границах 2002 года». Три приобщенных к Университетскому комплексу здания — это дом № 9/2 по набережной лейтенанта Шмидта, ранее являвшийся филиалом Смольного института, а теперь ставший местом для занятий студентов специального факультета филфака СПбГУ. Вторым зданием, приобщенным к «исторической родине», стал дом № 1 по 6-ой линии Васильевского острова — там ранее располагался Первый педагогический институт, из которого и «вырос» впоследствии филфак. И третье здание — дом № 2 на набережной канала Грибоедова, где прежде располагалась Школа народных искусств императрицы Анны Федоровны. В настоящее время здание реставрируется, а впоследствии там будет размещаться Российская Национальная школа декоративно-прикладного искусства, к созданию которой филологический факультет СПбГУ имеет непосредственно отношение.
0
Написать комментарий
Памятная доска Григорию Моисеевичу Сандлеру (1912 — 1994), автор которой — Георгий Постников, открыта 19 ноября 2002 года. Событие приурочено к 90-летнему юбилею со дня рождения великого хормейстера музыкального коллектива Санкт-Петербургского государственного университета. В 1949 году он создал ставший знаменитым Хор университета и поднял исполнительское мастерство любительского коллектива до высокопрофессионального уровня. За 45 лет Хором университета под руководством Г. Сандлера были исполнены сотни труднейших произведений a capella и десятки монументальных сочинений с оркестрами. Будучи прекрасным педагогом — вокалистом, он научил множество молодых людей красиво петь, слушать себя и других, следовать хорошему вкусу и любить искусство. Не раз Сандлер говорил о том, что хор — это еще один факультет университета, который делает университетское образование действительно университетским. Г. Сандлер всю жизнь зажигал звезды в душах людей, слушателей, учеников, и они назвали одну, настоящую звезду, его именем: 27 апреля 1995 года Международный астрономический союз выдал официальное свидетельство о присвоении малой планете 4006 имени САНДЛЕР.
Памятная доска Григорию Моисеевичу Сандлеру (1912 — 1994), автор которой — Георгий Постников, открыта 19 ноября 2002 года. Событие приурочено к 90-летнему юбилею со дня рождения великого хормейстера музыкального коллектива Санкт-Петербургского государственного университета. В 1949 году он создал ставший знаменитым Хор университета и поднял исполнительское мастерство любительского коллектива до высокопрофессионального уровня. За 45 лет Хором университета под руководством Г. Сандлера были исполнены сотни труднейших произведений a capella и десятки монументальных сочинений с оркестрами. Будучи прекрасным педагогом — вокалистом, он научил множество молодых людей красиво петь, слушать себя и других, следовать хорошему вкусу и любить искусство. Не раз Сандлер говорил о том, что хор — это еще один факультет университета, который делает университетское образование действительно университетским. Г. Сандлер всю жизнь зажигал звезды в душах людей, слушателей, учеников, и они назвали одну, настоящую звезду, его именем: 27 апреля 1995 года Международный астрономический союз выдал официальное свидетельство о присвоении малой планете 4006 имени САНДЛЕР.
0
Написать комментарий
Скульптурная композиция «Фонтан любви» скульптора-медальера Георгия Постникова была открыта во дворе факультета Филологии и искусств 12 сентября 2005 г. Каскад выполнен из гранита, его внутренняя часть состоит из медных изображений Ромео и Джульетты и стилизованных листов пергамента с цитатами из великого произведения Шекспира на русском и английском языках. Во взглядах Ромео и Джульетты, обращенных друг к другу, запечатлена тоска о любви, которой не нашлось места на земле. Вода, омывающая их печальные фигуры, — это слезы о несчастных возлюбленных, история которых будет волновать сердца еще не одного поколения людей. Здесь же изображены Монтекки и Капулетти — символ вечного противостояния. «Бронза, вода и камень — очень красивое сочетание, — сказал о своей работе Г. Постников, — а в случае с Ромео и Джульеттой вода несет дополнительный смысл. Она разделяет влюбленных. С другой стороны, герои выходят навстречу друг другу и могут соединиться через очищающий поток». Ромео и Джульетта обнажены. Этим скульптор подчеркивает, что их чувства были не только платоническими. Фонтан установлен по инициативе С. Богданова. Однажды он увидел работу Георгия, героями которой стали вечные влюбленные, и попросил автора превратить бронзовый медальон в фонтан.
Скульптурная композиция «Фонтан любви» скульптора-медальера Георгия Постникова была открыта во дворе факультета Филологии и искусств 12 сентября 2005 г. Каскад выполнен из гранита, его внутренняя часть состоит из медных изображений Ромео и Джульетты и стилизованных листов пергамента с цитатами из великого произведения Шекспира на русском и английском языках. Во взглядах Ромео и Джульетты, обращенных друг к другу, запечатлена тоска о любви, которой не нашлось места на земле. Вода, омывающая их печальные фигуры, — это слезы о несчастных возлюбленных, история которых будет волновать сердца еще не одного поколения людей. Здесь же изображены Монтекки и Капулетти — символ вечного противостояния. «Бронза, вода и камень — очень красивое сочетание, — сказал о своей работе Г. Постников, — а в случае с Ромео и Джульеттой вода несет дополнительный смысл. Она разделяет влюбленных. С другой стороны, герои выходят навстречу друг другу и могут соединиться через очищающий поток». Ромео и Джульетта обнажены. Этим скульптор подчеркивает, что их чувства были не только платоническими. Фонтан установлен по инициативе С. Богданова. Однажды он увидел работу Георгия, героями которой стали вечные влюбленные, и попросил автора превратить бронзовый медальон в фонтан.
0
Написать комментарий
Фото из Интернета. Бегемотиха по кличке Тоня вальяжно расположилась на гранитном парапете во дворике филфака 14 октября 2005 года. Автором этой необычной бронзовой скульптуры стал скульптор-анималист Владимир Петровичев, известный созданием кошек Тишина Матроскина и Василиса. Идея забавной скульптуры бегемоту принадлежала декану филфака Сергею Богданову. Бегемотиха небольшого размера -всего 35 на 20 см. Сергей Богданов считает, что она приносит удачу, как студентам, так и преподавателям, поскольку в различных культурах бегемоты являлись олицетворением власти, единства, могущества и благополучия. Существует легенда, что бегемотиха Тоня еще в далеком XVIII веке спасла из реки двух влюбленных, которых хотели разлучить. Несчастная девушка прыгнула в воду, ее возлюбленный следом за ней, бурная река могла поглотить их, но бегемотиха спасла их. Держась за ее уши, возлюбленные сумели доплыть до берега, где сразу и поженились. С тех самых пор правое ухо бегемотихи золотится: девушки, желающие выйти замуж, постоянно трут его.
Фото из Интернета. Бегемотиха по кличке Тоня вальяжно расположилась на гранитном парапете во дворике филфака 14 октября 2005 года. Автором этой необычной бронзовой скульптуры стал скульптор-анималист Владимир Петровичев, известный созданием кошек Тишина Матроскина и Василиса. Идея забавной скульптуры бегемоту принадлежала декану филфака Сергею Богданову. Бегемотиха небольшого размера -всего 35 на 20 см. Сергей Богданов считает, что она приносит удачу, как студентам, так и преподавателям, поскольку в различных культурах бегемоты являлись олицетворением власти, единства, могущества и благополучия. Существует легенда, что бегемотиха Тоня еще в далеком XVIII веке спасла из реки двух влюбленных, которых хотели разлучить. Несчастная девушка прыгнула в воду, ее возлюбленный следом за ней, бурная река могла поглотить их, но бегемотиха спасла их. Держась за ее уши, возлюбленные сумели доплыть до берега, где сразу и поженились. С тех самых пор правое ухо бегемотихи золотится: девушки, желающие выйти замуж, постоянно трут его.
0
Написать комментарий
Бегемотиха Тоня
Бегемотиха Тоня
1
Написать комментарий
Памятник А. А. Блоку работы скульптора Евгения Ротанова открыт 29 мая 2002 года в День филолога и востоковеда. Знаменательно, что именно 100 лет назад состоялся дебют молодого поэта: в 1902 г. в журнале «Новый путь» был впервые опубликован стихотворный цикл «Из посвящений». Монумент установлен рядом с ректорским флигелем. Место памятника выбрано не случайно: в этом здании располагалась квартира деда поэта, видного ученого, ректора университета А. Н. Бекетова, где и родился Александр Блок. Здесь он провел свое раннее детство до переезда матери с новым мужем в Офицерские казармы лейб-гвардии Гренадерского полка. В возрасте 17 лет будущий поэт поступил в Петербургский университет на юридический факультет, а в 1901 г. перевелся на славяно-русское отделение историко-филологического факультета, закончив его с дипломом первой степени в 1906 г. Проект памятника А. Блоку стал одним из этапных моментов в размышлениях скульптора Е. Ротанова над образом поэта. Памятник во дворе факультета Филологии и искусств — один из вариантов в многолетних поисках образа Блока. Эта тема поистине неисчерпаема для скульптора. На взгляд студентов памятник получился не слишком удачный и больше похож на памятник жертвам репрессий и концлагерей. До того он тощий и заморенный, что студенты иногда приносят ему хлеб из соседней столовой и возлагают к постаменту.
Памятник А. А. Блоку работы скульптора Евгения Ротанова открыт 29 мая 2002 года в День филолога и востоковеда. Знаменательно, что именно 100 лет назад состоялся дебют молодого поэта: в 1902 г. в журнале «Новый путь» был впервые опубликован стихотворный цикл «Из посвящений». Монумент установлен рядом с ректорским флигелем. Место памятника выбрано не случайно: в этом здании располагалась квартира деда поэта, видного ученого, ректора университета А. Н. Бекетова, где и родился Александр Блок. Здесь он провел свое раннее детство до переезда матери с новым мужем в Офицерские казармы лейб-гвардии Гренадерского полка. В возрасте 17 лет будущий поэт поступил в Петербургский университет на юридический факультет, а в 1901 г. перевелся на славяно-русское отделение историко-филологического факультета, закончив его с дипломом первой степени в 1906 г. Проект памятника А. Блоку стал одним из этапных моментов в размышлениях скульптора Е. Ротанова над образом поэта. Памятник во дворе факультета Филологии и искусств — один из вариантов в многолетних поисках образа Блока. Эта тема поистине неисчерпаема для скульптора. На взгляд студентов памятник получился не слишком удачный и больше похож на памятник жертвам репрессий и концлагерей. До того он тощий и заморенный, что студенты иногда приносят ему хлеб из соседней столовой и возлагают к постаменту.
0
Написать комментарий
Скульптурная композиция «Мадам Баттерфляй» установлена во дворе факультета Филологии и искусств в День филолога и восточника 23 мая 2003 года. Скульптор Альберт Аветисян. Альберт Аветисян, отец Арсена Аветисяна, не просто скульптор, а народный художник Армении. Как любой восточный человек, он по-особому чувствует и понимает женщину, поэтому его работы всегда сексуальны, полны изящества и элегантности. Альберта Аветисяна смело можно назвать самым эротичным скульптором среди представителей старшего поколения мастеров.
Скульптурная композиция «Мадам Баттерфляй» установлена во дворе факультета Филологии и искусств в День филолога и восточника 23 мая 2003 года. Скульптор Альберт Аветисян. Альберт Аветисян, отец Арсена Аветисяна, не просто скульптор, а народный художник Армении. Как любой восточный человек, он по-особому чувствует и понимает женщину, поэтому его работы всегда сексуальны, полны изящества и элегантности. Альберта Аветисяна смело можно назвать самым эротичным скульптором среди представителей старшего поколения мастеров.
0
Написать комментарий
"Трилистник Томаса Мура". Томас Мур — ирландский поэт (1779 — 1852). В России известен прежде всего благодаря стихотворению «Вечерний звон», переведенному Иваном Козловым и ставшему известной песней.
"Трилистник Томаса Мура". Томас Мур — ирландский поэт (1779 — 1852). В России известен прежде всего благодаря стихотворению «Вечерний звон», переведенному Иваном Козловым и ставшему известной песней.
0
Написать комментарий
Скульптурная композиция «Соловей» открыта на факультете Филологии и искусств 23 мая 2008 года в День филолога и востоковеда. Автор — Тимур Юсуфов. Торжественное открытие скульптурной композиции «Соловей» на газоне напротив «Катакомб» сопровождалось пением птиц: трелями и руладами из мощных колонок. Воспитанница вокальной студии Анна Аджемова, выпускница исторического факультета, исполнила романс «Соловей» А. Алябьева на слова А. Дельвига. «Наш Университет — самый поющий в мире, — заявила Алла Борисовна Степанова, директор Центра учебно-творческих практик в области искусств Факультета филологии и искусств. — Кроме Хора студентов СПбГУ, старейшего любительского коллектива России, у нас в Университете еще три хора, вокальный ансамбль и вокальная студия». По словам декана С. Богданова, открытие композиции было приурочено к символической акции выпускания птиц на волю во дворе факультета. В небо взвились воздушные шары с разноцветными бумажными птицами. Эта акция перекликалась с историческим событием — в свое время по указу Елизаветы Петровны в Петербурге выпустили соловьев, выловленных на юге России. Говорят, что благодаря именно этой весенней акции в наших лесах теперь живут сладкоголосые птахи.
Скульптурная композиция «Соловей» открыта на факультете Филологии и искусств 23 мая 2008 года в День филолога и востоковеда. Автор — Тимур Юсуфов. Торжественное открытие скульптурной композиции «Соловей» на газоне напротив «Катакомб» сопровождалось пением птиц: трелями и руладами из мощных колонок. Воспитанница вокальной студии Анна Аджемова, выпускница исторического факультета, исполнила романс «Соловей» А. Алябьева на слова А. Дельвига. «Наш Университет — самый поющий в мире, — заявила Алла Борисовна Степанова, директор Центра учебно-творческих практик в области искусств Факультета филологии и искусств. — Кроме Хора студентов СПбГУ, старейшего любительского коллектива России, у нас в Университете еще три хора, вокальный ансамбль и вокальная студия». По словам декана С. Богданова, открытие композиции было приурочено к символической акции выпускания птиц на волю во дворе факультета. В небо взвились воздушные шары с разноцветными бумажными птицами. Эта акция перекликалась с историческим событием — в свое время по указу Елизаветы Петровны в Петербурге выпустили соловьев, выловленных на юге России. Говорят, что благодаря именно этой весенней акции в наших лесах теперь живут сладкоголосые птахи.
0
Написать комментарий
Соловей
Соловей
0
Написать комментарий
Скульптура «Hircus facultatis» (в пер. с лат. «факультетский козел») была открыта 21 мая 2004 года в День филолога и востоковеда. Её автор — Павел Шевченко. Когда скульптор открывал свою работу, то сказал, что дарит ее всем молодым людям Филологического и Восточного факультетов, чем вызвал бурю самых разных эмоций в рядах собравшихся вокруг молодых людей. А декан факультета Филологии и искусств С. Богданов пояснил: «Hircus facultatis» — символ полисемантичный: на Востоке козел — это всегда вожак, прирожденный лидер. Но есть в нем и что-то от неудачника, что-то очень трогательное, человечное. Эта скульптура занимает достойное место в нашем дворике».
Скульптура «Hircus facultatis» (в пер. с лат. «факультетский козел») была открыта 21 мая 2004 года в День филолога и востоковеда. Её автор — Павел Шевченко. Когда скульптор открывал свою работу, то сказал, что дарит ее всем молодым людям Филологического и Восточного факультетов, чем вызвал бурю самых разных эмоций в рядах собравшихся вокруг молодых людей. А декан факультета Филологии и искусств С. Богданов пояснил: «Hircus facultatis» — символ полисемантичный: на Востоке козел — это всегда вожак, прирожденный лидер. Но есть в нем и что-то от неудачника, что-то очень трогательное, человечное. Эта скульптура занимает достойное место в нашем дворике».
0
Написать комментарий
Факультетский козёл
Факультетский козёл
0
Написать комментарий
Открытие памятного медальона состоялось 26 мая 2006 года. Автор работы — скульптор Архипов Алексей Андреевич. Дворец Петра II (Университетская наб., 11), памятник архитектуры барокко. Первоначально на территории усадьбы А. Д. Меншикова в 1710 — 14 был возведен 2-этажный дом Ф. А. Соловьева, дворецкого светлейшего князя. В 1727 заложен дворец для императора Петра II, дом Соловьева вошел в него как юго-восточный флигель. После смерти юного императора в 1730 строительство прекратилось, успели возвести лишь фундамент и нижний этаж. Здание было достроено в 1759 — 61 как часть Конюшенного двора Сухопутного шляхетного (с 1800 1-го Кадетского) корпуса. Дворец представляет собой прямоугольное в плане здание (3-этажная центральная часть и 2-этажные боковые), образующее вместе с дворовыми корпусами замкнутое каре. В результате перестроек интерьеры лишились первоначальной отделки. В 1867 здесь открылся Историко-филологический институт (с 1918 — Педагогический), при этом здание перестроено (1867 — 70, арх. В. И. Собольщиков, Р. Б. Бернгард). С 1870 при институте существовала гимназия, тут были также квартиры профессоров. Ныне здание занимают филологический и восточный факультеты СПбГУ.
Открытие памятного медальона состоялось 26 мая 2006 года. Автор работы — скульптор Архипов Алексей Андреевич. Дворец Петра II (Университетская наб., 11), памятник архитектуры барокко. Первоначально на территории усадьбы А. Д. Меншикова в 1710 — 14 был возведен 2-этажный дом Ф. А. Соловьева, дворецкого светлейшего князя. В 1727 заложен дворец для императора Петра II, дом Соловьева вошел в него как юго-восточный флигель. После смерти юного императора в 1730 строительство прекратилось, успели возвести лишь фундамент и нижний этаж. Здание было достроено в 1759 — 61 как часть Конюшенного двора Сухопутного шляхетного (с 1800 1-го Кадетского) корпуса. Дворец представляет собой прямоугольное в плане здание (3-этажная центральная часть и 2-этажные боковые), образующее вместе с дворовыми корпусами замкнутое каре. В результате перестроек интерьеры лишились первоначальной отделки. В 1867 здесь открылся Историко-филологический институт (с 1918 — Педагогический), при этом здание перестроено (1867 — 70, арх. В. И. Собольщиков, Р. Б. Бернгард). С 1870 при институте существовала гимназия, тут были также квартиры профессоров. Ныне здание занимают филологический и восточный факультеты СПбГУ.
0
Написать комментарий
"Скошенные". В 2004 году 29 октября во дворе Двенадцати коллегий открыт памятник универсантам — жертвам политических репрессий. Гранитно-бронзовую композицию под названием «Скошенные» создал петербургский скульптор и медальер Григорий Постников. Еще в начале XIX столетия группа передовых профессоров была изгнана из Университета по политическим мотивам. В первые послереволюционные годы были расстреляны профессора В. Н. Таганцев, Н. И. Лазаревский, Ю. П. Новицкий, бывший студент Н. С. Гумилев. Особенно тяжелые потери Университет понес в 1930-е — начале 1950-х гг. Среди расстрелянных, погибших в тюрьмах были ректоры М. С. Лазуркин и А. А. Вознесенский, деканы Н. В. Розе, В. Р. Бурсиан, В. В. Рейнхардт, профессора В. Н. Бенешевич, С. Ф. Платонов, С. В. Рождественский, А. П. Константинов, Г. А. Гуковский, Н. Н. Пунин, экономист Н. Д. Кондратьев, философ Л. П. Карсавин, востоковед В. И. Невский и многие другие выпускники Университета. Через лагеря и ссылки прошли многие ученые и студенты, в их числе Д. С. Лихачев, Н. П. Анциферов, С. И. Руденко, Л. Н. Гумилев. Инициатива создания памятного знака исходила от родственников репрессированных универсантов, обратившихся к ректору университета Л. Вербицкой, и была поддержана ректоратом, получив одобрение на заседании Сената Санкт-Петербургского государственного университета. Символично, что открытие памятного знака произошло в канун Дня памяти жертв политических репрессий, отмечаемого в нашей стране с начала 1990-х годов 30 октября.
"Скошенные". В 2004 году 29 октября во дворе Двенадцати коллегий открыт памятник универсантам — жертвам политических репрессий. Гранитно-бронзовую композицию под названием «Скошенные» создал петербургский скульптор и медальер Григорий Постников. Еще в начале XIX столетия группа передовых профессоров была изгнана из Университета по политическим мотивам. В первые послереволюционные годы были расстреляны профессора В. Н. Таганцев, Н. И. Лазаревский, Ю. П. Новицкий, бывший студент Н. С. Гумилев. Особенно тяжелые потери Университет понес в 1930-е — начале 1950-х гг. Среди расстрелянных, погибших в тюрьмах были ректоры М. С. Лазуркин и А. А. Вознесенский, деканы Н. В. Розе, В. Р. Бурсиан, В. В. Рейнхардт, профессора В. Н. Бенешевич, С. Ф. Платонов, С. В. Рождественский, А. П. Константинов, Г. А. Гуковский, Н. Н. Пунин, экономист Н. Д. Кондратьев, философ Л. П. Карсавин, востоковед В. И. Невский и многие другие выпускники Университета. Через лагеря и ссылки прошли многие ученые и студенты, в их числе Д. С. Лихачев, Н. П. Анциферов, С. И. Руденко, Л. Н. Гумилев. Инициатива создания памятного знака исходила от родственников репрессированных универсантов, обратившихся к ректору университета Л. Вербицкой, и была поддержана ректоратом, получив одобрение на заседании Сената Санкт-Петербургского государственного университета. Символично, что открытие памятного знака произошло в канун Дня памяти жертв политических репрессий, отмечаемого в нашей стране с начала 1990-х годов 30 октября.
0
Написать комментарий
Отдельного внимания заслуживают памятник супругам Мандельштам и композиция «Гефсиманский сад».
Отдельного внимания заслуживают памятник супругам Мандельштам и композиция «Гефсиманский сад».
0
Написать комментарий
«Памятник любви» посвящен Осипу и Надежде Мандельштам. Его установили на газоне возле университетской котельной. Композиция сделана в виде чаши, из которой поднимается ствол некоего дерева. Его крону образуют горизонтально расположенные, видимо, летящие «Мандельштамы» и объединенная с ними стая странных сущностей. На постаменте с каждой стороны по четверостишию из стихотворения, написанного весной 1937-го года: О, как же я хочу, Не чуемый никем, Лететь вослед лучу, Где нет меня совсем. А ты в кругу лучись — Другого счастья нет — И у звезды учись Тому, что значит свет. Он только тем и луч, Он только тем и свет, Что шопотом могуч И лепетом согрет. И я тебе хочу Сказать, что я шепчу, Что шопотом лучу Тебя, дитя, вручу… «Памятник любви» создала голландский скульптор Ханнеке де Мюнк.
«Памятник любви» посвящен Осипу и Надежде Мандельштам. Его установили на газоне возле университетской котельной. Композиция сделана в виде чаши, из которой поднимается ствол некоего дерева. Его крону образуют горизонтально расположенные, видимо, летящие «Мандельштамы» и объединенная с ними стая странных сущностей. На постаменте с каждой стороны по четверостишию из стихотворения, написанного весной 1937-го года: О, как же я хочу, Не чуемый никем, Лететь вослед лучу, Где нет меня совсем. А ты в кругу лучись — Другого счастья нет — И у звезды учись Тому, что значит свет. Он только тем и луч, Он только тем и свет, Что шопотом могуч И лепетом согрет. И я тебе хочу Сказать, что я шепчу, Что шопотом лучу Тебя, дитя, вручу… «Памятник любви» создала голландский скульптор Ханнеке де Мюнк.
0
Написать комментарий
Скульптурная композиция «Гефсиманский сад: жертва, любовь, единение» открыта 28 ноября 2007 года во дворе Двенадцати коллегий. Все составляющие скульптурной композиции «Гефсиманского сада» отражают библейские сюжеты. Вокруг чаши с терновым венцом работы петербургского скульптора Арсена Аветисяна, установленной еще в 2004 году, расположены попарно четыре сюжета, которые отображают конечные события евангельской истории: «Омовение ног», «Целование Иуды», «Взятие под стражу» и «Иисус перед Пилатом». Предваряет центральную композицию расположенная в отдалении более масштабная скульптурная композиция «Отдых на пути в Египет», которая относится к иконографии рождения и детства младенца Иисуса — в апокрифическом Евангелии псевдо-Матфея Святое Семейство останавливается для отдыха на третий день Бегства в Египет. С «Отдыхом на пути в Египет» связаны чудо с пальмой и чудо с источником. Архитектором проекта, занимавшимся организацией скульптурного пространства, является А. Н. Коновалов. Как «режиссер» этого скульптурного ансамбля, именно он настоял на том, чтобы помимо центральной композиции в ансамбль был также включен сюжет «Отдыха на пути в Египет» для целостности композиции. Вообще, нельзя сказать определенно, вписываются ли скульптуры в пространство университетского дво¬рика, «встраиваются» ли в него, или, наоборот, сами организуют это пространство, создают некую сакральную среду вокруг себя, подчиняющую себе «окружение». Скорее всего, это процесс взаимопроникновения пространства и скульптур, когда невозможно выявить главное или побочное, подчиняемое или подчиняющееся. Скульптором композиции является А. Мишин. Работы А. Мишина можно назвать авангардными — они заключают в себе смысл неявный, скрытый для «прямого» взгляда зрителя. Стоит вглядеться в них повнимательнее и задуматься. Они отличаются особой «закругленностью», плавностью линий, что позволяет передать гармоничность каждой фигуры. Использование библейских сюжетов в творчестве скульптора, конечно, тоже не является случайным. Фигуры, установленные в «Гефсиманском саду» Университета, отражают библейские сюжеты, но выполнены они были не по заказу Университета, а по личной инициативе автора. Идея установить эту скульптурную группу во дворе Главного здания Университета возникла у организаторов уже после того, как они увидели авторские модели скульптур. Надписи на постаментах на трех языках: русском и немецком (цитаты из Библии Лютера) и английском (цитаты из Библии короля Иакова) — сделаны способом травления на бронзовых листах. Их выполнили мастер шрифта Д. И. Петровский и дочь скульптора Мишина, студентка художественного вуза Полина Мишина. Открытие ансамбля приурочено к 170-летию университетского храма Святых Апостолов Петра и Павла. Кроме того, 28 ноября — это день рождения Александра Блока, появившегося на свет в ректорском флигеле Университета. В храме Университета он венчался с Л. Д. Менделеевой. Вся жизнь его была олицетворением жертвенной любви, любви до самоотречения. По замыслу авторов, в сакральное пространство Гефсиманского сада, напоминающее нам о жертвенной любви, войдут и другие находящиеся рядом университетские памятники: монумент «В бессмертие ушедшим: 1941 — 1945» и мемориальный знак «Скошенные». Новая скульптурная группа — еще один символ единения универсантов разных времен и поколений, данью памяти всем жертвам трагических и героических событий ушедшего в прошлое XX века. Ключевой, объединяющей идеей является идея жертвы в христианском, библейском смысле — идея жертвы искупляющей. Это дань памяти всем универсантам, которые стали жертвами политического режима и осознанно принесли в жертву собственную жизнь, но не свои идеалы. Идея жертвы и жертвенности воплощена в жертве Христа, добровольной жертве во имя любви. И эта идея является всепронизывающей и всепроникающей для человеческой жизни. Для создания образа «Гефсиманского сада» в качестве своеобразных декораций вокруг скульптурной группы высаживаются на лето оливковые деревья, специально привезенные для этого из Иерусалима. СПРАВКА: Гефсимания — масличный сад у подножия Елеонской (Масличной) горы к востоку от Иерусалима, по дороге, ведущей от ручья Кедрон к Масличной горе. Здесь, по преданию, был схвачен Иисус (Мф 26:36–57; Мк 14:32–53; Лк 22:39–53; Ин 18:1–13). Считается, что этот сад, где еще осталось несколько очень древних оливковых деревьев с узловатыми стволами, сохранился со времен Иисуса; в 1681 он перешел в собственность францисканцев, которые в 1848 обнесли его стеной. Однако некоторые исследователи указывают иное местоположения Гефсиманского сада, дальше к северу. Место «моления Господа о чаше» было отмечено церковью, выстроенной в 4 в., но позднее разрушенной. В 12 в. здесь была вновь воздвигнута церковь, которую перестроили в 1920.
Скульптурная композиция «Гефсиманский сад: жертва, любовь, единение» открыта 28 ноября 2007 года во дворе Двенадцати коллегий. Все составляющие скульптурной композиции «Гефсиманского сада» отражают библейские сюжеты. Вокруг чаши с терновым венцом работы петербургского скульптора Арсена Аветисяна, установленной еще в 2004 году, расположены попарно четыре сюжета, которые отображают конечные события евангельской истории: «Омовение ног», «Целование Иуды», «Взятие под стражу» и «Иисус перед Пилатом». Предваряет центральную композицию расположенная в отдалении более масштабная скульптурная композиция «Отдых на пути в Египет», которая относится к иконографии рождения и детства младенца Иисуса — в апокрифическом Евангелии псевдо-Матфея Святое Семейство останавливается для отдыха на третий день Бегства в Египет. С «Отдыхом на пути в Египет» связаны чудо с пальмой и чудо с источником. Архитектором проекта, занимавшимся организацией скульптурного пространства, является А. Н. Коновалов. Как «режиссер» этого скульптурного ансамбля, именно он настоял на том, чтобы помимо центральной композиции в ансамбль был также включен сюжет «Отдыха на пути в Египет» для целостности композиции. Вообще, нельзя сказать определенно, вписываются ли скульптуры в пространство университетского дво¬рика, «встраиваются» ли в него, или, наоборот, сами организуют это пространство, создают некую сакральную среду вокруг себя, подчиняющую себе «окружение». Скорее всего, это процесс взаимопроникновения пространства и скульптур, когда невозможно выявить главное или побочное, подчиняемое или подчиняющееся. Скульптором композиции является А. Мишин. Работы А. Мишина можно назвать авангардными — они заключают в себе смысл неявный, скрытый для «прямого» взгляда зрителя. Стоит вглядеться в них повнимательнее и задуматься. Они отличаются особой «закругленностью», плавностью линий, что позволяет передать гармоничность каждой фигуры. Использование библейских сюжетов в творчестве скульптора, конечно, тоже не является случайным. Фигуры, установленные в «Гефсиманском саду» Университета, отражают библейские сюжеты, но выполнены они были не по заказу Университета, а по личной инициативе автора. Идея установить эту скульптурную группу во дворе Главного здания Университета возникла у организаторов уже после того, как они увидели авторские модели скульптур. Надписи на постаментах на трех языках: русском и немецком (цитаты из Библии Лютера) и английском (цитаты из Библии короля Иакова) — сделаны способом травления на бронзовых листах. Их выполнили мастер шрифта Д. И. Петровский и дочь скульптора Мишина, студентка художественного вуза Полина Мишина. Открытие ансамбля приурочено к 170-летию университетского храма Святых Апостолов Петра и Павла. Кроме того, 28 ноября — это день рождения Александра Блока, появившегося на свет в ректорском флигеле Университета. В храме Университета он венчался с Л. Д. Менделеевой. Вся жизнь его была олицетворением жертвенной любви, любви до самоотречения. По замыслу авторов, в сакральное пространство Гефсиманского сада, напоминающее нам о жертвенной любви, войдут и другие находящиеся рядом университетские памятники: монумент «В бессмертие ушедшим: 1941 — 1945» и мемориальный знак «Скошенные». Новая скульптурная группа — еще один символ единения универсантов разных времен и поколений, данью памяти всем жертвам трагических и героических событий ушедшего в прошлое XX века. Ключевой, объединяющей идеей является идея жертвы в христианском, библейском смысле — идея жертвы искупляющей. Это дань памяти всем универсантам, которые стали жертвами политического режима и осознанно принесли в жертву собственную жизнь, но не свои идеалы. Идея жертвы и жертвенности воплощена в жертве Христа, добровольной жертве во имя любви. И эта идея является всепронизывающей и всепроникающей для человеческой жизни. Для создания образа «Гефсиманского сада» в качестве своеобразных декораций вокруг скульптурной группы высаживаются на лето оливковые деревья, специально привезенные для этого из Иерусалима. СПРАВКА: Гефсимания — масличный сад у подножия Елеонской (Масличной) горы к востоку от Иерусалима, по дороге, ведущей от ручья Кедрон к Масличной горе. Здесь, по преданию, был схвачен Иисус (Мф 26:36–57; Мк 14:32–53; Лк 22:39–53; Ин 18:1–13). Считается, что этот сад, где еще осталось несколько очень древних оливковых деревьев с узловатыми стволами, сохранился со времен Иисуса; в 1681 он перешел в собственность францисканцев, которые в 1848 обнесли его стеной. Однако некоторые исследователи указывают иное местоположения Гефсиманского сада, дальше к северу. Место «моления Господа о чаше» было отмечено церковью, выстроенной в 4 в., но позднее разрушенной. В 12 в. здесь была вновь воздвигнута церковь, которую перестроили в 1920.
0
Написать комментарий
Гефсиманский сад. Чаша страдания. Композиция представляет собой скульптурное изображение чаши с ножкой, увитой терновником. Открытие состоялось в Страстную пятницу 9 апреля 2004 года. Работа А. Аветисяна связана с библейским молением о чаше, или гефсиманским молением Иисуса Христа в Гефсиманском саду. Согласно евангельскому повествованию, Иисус пришел для своей молитвы перед арестом в Гефсиманский сад, расположенный внизу склона Елеонской горы около ручья Кедрон, восточнее от центра Иерусалима. По данной причине в христианстве Гефсиманский сад почитается как одно из мест, связанных со Страстями Христа. Образ чаши подразумевает собой страдания, которые Иисусу довелось испытать во имя искупления людских грехов. Композиция «Чаша страдания» вписана в общую композицию двора Двенадцати коллегий СПбГУ «Гефсиманский сад».
Гефсиманский сад. Чаша страдания. Композиция представляет собой скульптурное изображение чаши с ножкой, увитой терновником. Открытие состоялось в Страстную пятницу 9 апреля 2004 года. Работа А. Аветисяна связана с библейским молением о чаше, или гефсиманским молением Иисуса Христа в Гефсиманском саду. Согласно евангельскому повествованию, Иисус пришел для своей молитвы перед арестом в Гефсиманский сад, расположенный внизу склона Елеонской горы около ручья Кедрон, восточнее от центра Иерусалима. По данной причине в христианстве Гефсиманский сад почитается как одно из мест, связанных со Страстями Христа. Образ чаши подразумевает собой страдания, которые Иисусу довелось испытать во имя искупления людских грехов. Композиция «Чаша страдания» вписана в общую композицию двора Двенадцати коллегий СПбГУ «Гефсиманский сад».
0
Написать комментарий
Гефсиманский сад. Отдых на пути в Египет. Сюжет «Отдыха на Пути в Египет» относится к иконографии Рождества и Детства Младенца Иисуса. В апокрифическом Евангелии Псевдо-Матфея Святое Семейство останавливается для отдыха на третий день Бегства в Египет. С «Отдыхом на Пути в Египет» связаны чудо с пальмой с пальмой и чудо с источником.
Гефсиманский сад. Отдых на пути в Египет. Сюжет «Отдыха на Пути в Египет» относится к иконографии Рождества и Детства Младенца Иисуса. В апокрифическом Евангелии Псевдо-Матфея Святое Семейство останавливается для отдыха на третий день Бегства в Египет. С «Отдыхом на Пути в Египет» связаны чудо с пальмой с пальмой и чудо с источником.
0
Написать комментарий
Гефсиманский сад. Омовение ног.
Гефсиманский сад. Омовение ног.
0
Написать комментарий
Гефсиманский сад. Целование Иуды.
Гефсиманский сад. Целование Иуды.
0
Написать комментарий
Гефсиманский сад. Взятие под стражу.
Гефсиманский сад. Взятие под стражу.
0
Написать комментарий
Гефсиманский сад. Иисус перед Пилатом. (фото из интернета)
Гефсиманский сад. Иисус перед Пилатом. (фото из интернета)
0
Написать комментарий
В дни празднования 40-летия великой Победы 30 мая 1985 г. во дворе главного здания состоялась закладка фундамента и установка гранитного постамента универсантам, погибшим в годы Великой Отечественной войны. Спустя год был отлит в бронзе и установлен барельеф. На нем — уходящие на фронт преподаватели и студенты, их провожает женщина с ребенком. Сверху надпись: «На защиту Советской Родины!». Ниже: «В бессмертие ушедшим. 1941–1945». Памятник выполнен по модели В. П. Астапова и его сына, С. В. Астапова, и проекту В. С. Васильковского.
В дни празднования 40-летия великой Победы 30 мая 1985 г. во дворе главного здания состоялась закладка фундамента и установка гранитного постамента универсантам, погибшим в годы Великой Отечественной войны. Спустя год был отлит в бронзе и установлен барельеф. На нем — уходящие на фронт преподаватели и студенты, их провожает женщина с ребенком. Сверху надпись: «На защиту Советской Родины!». Ниже: «В бессмертие ушедшим. 1941–1945». Памятник выполнен по модели В. П. Астапова и его сына, С. В. Астапова, и проекту В. С. Васильковского.
0
Написать комментарий
В качестве заключения могу сказать, что даже завидую студентам-филологам, у которых ежедневно перед глазами такой уютный двор, где между лекциями передохнуть одно удовольствие. Жаль, что этот парк современной скульптуры всё ещё мало доступен для публики и туристов. Я получила от посещения огромное удовольствие! Очень рекомендую, кто не бывал в этом замечательном месте, где сплелись вместе скульптура и филология, оказаться на Университетской набережной и заглянуть во двор филфака!
В качестве заключения могу сказать, что даже завидую студентам-филологам, у которых ежедневно перед глазами такой уютный двор, где между лекциями передохнуть одно удовольствие. Жаль, что этот парк современной скульптуры всё ещё мало доступен для публики и туристов. Я получила от посещения огромное удовольствие! Очень рекомендую, кто не бывал в этом замечательном месте, где сплелись вместе скульптура и филология, оказаться на Университетской набережной и заглянуть во двор филфака!
1
Написать комментарий

Полезные ссылки:

✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на Ostrovok.ru. Более 3000 отзывов.

✔️ Кэшбэк до 5% при бронировании отеля на Яндекс.Путешествия.

✔️ Кэшбэк 3% при бронировании жилья на Суточно.ру.

✔️ Кэшбэк до 2% при покупке авиабилетов на Aviasales.

✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.

✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.

Комментарии к альбому